海上画派王震国画作品欣赏(6)

海上画派王震人物国画作品《无量寿佛》 立轴 纸本 乙丑（1925年）作

题识：无量寿佛。回光围绕身，三匝从顶入。一切天人众，踊跃皆欢喜。俊臣先生礼佛，乙丑四月，吴兴王震敬写。钤印：王震大利、一亭、我佛

王震是旧海派中难得的不靠教书和卖画维生的画家。作为吴昌硕的弟子和追随者，除花卉外，身为佛教徒的王震多写神仙、佛像与翎毛走兽，而其六十岁后的作品，已能融任伯年的清俊和吴昌硕的浑厚于一体而别有一种画风。而王震的无量寿佛题材一般有两种画法，一是毫无背景的红衣佛，佐以吴昌硕或自己的长幅题跋；一种是居于深山中的佛祖形象，对着碧绿的荷或菩提树。此幅《无量寿佛》作于1925年，是王震同题材、后一种画法中具有自己典型风格的佳作。画写《无量寿经》中宣扬佛法的佛经故事。其中的佛宝相庄严，立于如削般的石壁间伸出的一面平台上，一手执炉，一手示下；在他前方，隔河相对的是两枝从岩隙中生出的菩提树。设色上，全幅皆任水墨，独菩提树满株碧绿，与无量寿佛的红衣及其立身处微微的赭色正相呼应，鲜明地突出主题。

王一亭自幼爱画，“年甫弱冠已卓然侪辈”。初学王素、倪田，后拜到山阴任伯年门下，蒙任亲炙。“益自淬励，而于傅色用笔，研讨尤深”，题材风格颇似任氏，这为他以后在绘画艺术上的发展作了较好的铺垫。特别是任伯年绘画艺术的雅俗共赏及大众化的笔墨表现，对王一亭的绘画语言影响较大。46岁以后师安吉吴昌硕，“观摩既博，领略稍宏”，心摹手追，画风为之一变，日臻化境。运笔带有金石气，线条劲挺有质感，笔墨浑厚而不失凝练。构图奇崛，落墨苍浑，放恣不羁中透溢着一股浓郁的以行楷入画的独异风格，被沪上艺坛赞为“天惊地怪”而“鲜有其匹”。王一亭与吴昌硕是莫逆之交，亦师亦友，诗酒书画，交从甚密，时有“海上双璧”之誉。60岁以后熔任伯年与吴昌硕为一炉，既有吴氏浑厚凝重又不失任氏的清新俊爽。王一亭虽学任、吴二巨擘，但个人风格仍然十分突出。他的绘画题材更广，风格更显放旷，使海派中国画的表现内容和形式更加多元化。吴昌硕赞曰：“王君之画因绵邈高浑，直逼元宋；而其诗又温婉排奡。悉称其画所谓体差裒等。诗与画互为裒益者欤。”