黄宾虹《秋林图》_黄宾虹水墨山水画高清全图赏析

《秋林图》，黄宾虹，纵122.8厘米，横48.8厘米，纸本设色，天津人民美术出版社藏

《秋林图》山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。近景为山坡，坡上古松苍郁，山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致，园后有四角亭，一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间，远岫或浓或淡，隐约可见。画中右上有作者跋：“鸟啄霜华颂伐柯，满山红叶貌如酡。年来一味尊平淡，偏爱秋林着色多。”“大涵住黄山，所作诗画，余于燕市见之，此以江行山色写其大意。丁亥八十四叟宾虹。”

《秋林图》左下角钤有朱文“黄山山中人”。整个画面意趣生动，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。在构图上，作者近取其质，远取其势；笔墨有枯有湿，有实有虚，繁而不杂；用笔变化多端，线条平、圆、重。画面虚实相间，且密处层层深入，空处不着一点，主体突出，脉络清楚。总体看来，这幅山水画色彩单纯，但能在枯淡浓湿的渗化中看到晶莹色泽，表现出了深远的空间感和气韵，体现出了黄宾虹“峰峦浑厚，草木华滋”的绘画风格。

黄宾虹的山水画中，笔多繁重，湿笔较多，山川浑厚，草木华滋，元气淋漓，笔苍墨润，以厚见长，厚中含雄，其心境是纵恣奔放。从色彩上看，他的作品中有丹青斑斓的青绿设色，有水晕淋漓的水墨山水，也有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。黄宾虹在学识上的渊博和在书画实践上的丰富，使得他在画论画史研究上也有着独到的见解。总结中国画用笔用墨的规律，他提出 5种笔法，即平、圆、留、重、变；7 种墨法，即浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。