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青年油画家吴志猛生活照片
不久前，中国美术家协会会员、我市青年油画家吴志猛从甘肃采风归来，带回20多幅油画写生作品，作了一次集中展示，观者云集，好评如潮。“这些作品有一股新鲜气息，点、线、面安排均衡，用笔痛快淋漓，节奏感很强，可以看出吴志猛创作时的轻松状态。”中国美术学院教授、著名油画家金一德评价说，“相比他早几年的作品，它们有了质的飞跃。”
1993年，吴志猛到中国美术学院进修，在著名油画家全山石、徐芒跃的悉心指导下，奠定了油画创作基础。1998年，他考上梦寐以求的中国美术学院，攻读油画专业，于三年后毕业。何去何从？经过一阵迷惘，他选择走职业画家之路，一直坚持至今。
10多年来，凭借勤奋与才情，他创作硕果累累，在省内油画界声名鹊起。2004年，油画《洋洋得意》、粉画《古韵》入选第十届全国美展，并同获浙江展区铜奖；《古韵》还在全省水彩粉画展上获金奖。2008年，油画《出行》、《骄阳》分别获中国美协举办的第二届“时代精神”全国油画作品展和第三届“风景风情”全国油画作品展优秀作品奖。2009年，他被省委宣传部评为首批“优秀文艺人才”。2006年至2010年间，他还有多幅作品入选第八届、第九届、第十届全国水彩粉画展。
从现实寻找题材
由于早期受到前苏联苏派画风的影响，吴志猛热情关注现实生活，始终坚守写实主义创作精神。他认为，只有鲜活的生活场景，才能带给自己源源不断的创作激情。
“现实场景中，光线关系非常微妙。现在，许多学画的青年轻视写生，要么用相机拍摄场景，然后在家里用画笔放大照片内容；要么光临摹名画，这样做，作品就缺乏感染力和生命力，本人也容易变得懒惰。”他说。
每当风和日丽的春天，或是色彩斑斓的秋季，他都会背上画架，提上画箱，约上画友或独自一人，到各地写生，他的早期代表作《古韵》、《出行》、《洋洋得意》都在坚实的写生基础上完成的。
《古韵》取材于一群民间艺人集体演奏乐器的场景，艺人们身体各部位被有意识地安排得朦胧模糊，但观者能够真切地感受到他们神情专注、怡然自得。画面整体色调浓重，色彩层次却很分明，有欧洲古典绘画优雅、高贵、古朴的气息，不同方向的笔触和几位艺人袖口的白色块，制造了强烈的音乐韵律，让人迷醉、振奋。
《出行》是2007年5月，吴志猛跟随中国美术学院原副院长、著名油画家白仁海在新疆采风时的写生作品，取材场面宏大宽阔的赛马盛会，通过点、线、面和黑、白、灰的有机安排，营造了喜庆热闹的节日氛围，表现出边疆百姓张扬的生命力和奔放的激情。
《洋洋得意》也是在一次北方之旅中写生完成。背景是广阔的田野，前面是一位左右手各抱一只羊的中年农民，由于羊太重，他的肚前挺、头上仰，脸上一副得意洋洋的表情。画面色彩明快，笔触夸张，恰当表现了农民对生活满足的心情，具有极强的艺术感染力。
吴志猛说，写实不是再现生活，而是表现生活。在此意识支配下，他在创作中不是追求细节的完备，而是着力在对象的意蕴上下功夫，因此作品充分张力、耐人寻味。
从中西名画吸收养分
油画于15世纪诞生于西方，在文化、科技等作用下，不断发展，尤其是18世纪后，出现了大量的名家名作。
从事油画创作后，凡是听到有西方油画在国内展出的消息，无论远近，吴志猛都尽量放下手头的事情，前去观看。回家后，不断将自己的领悟运用到创作中。他认为，一位画家的成功，需要天赋、需要机遇，也需要勤奋，天赋、机遇都不是自己所能决定，唯有勤奋取决于自己。因此，他常常废寝忘食临摹和创作，有时画着画着就睡去。
2011年，他作为浙江省油画家协会艺术考察团一员赴俄罗斯考察，20天内，既参观了列宾艺术学院和俄罗斯国内各大博物馆，观看了大量世界级油画名作，也游览了风景画家列维坦画过的几个小镇，把画作与实景作了对比。“一路行来，一路都非常激动。”吴志猛称，那次考察给他的艺术创作带来很大启发。
在西方画家中，吴志猛最推崇法国印象派画家德加、俄罗斯肖像画家谢罗夫、法国油画家博纳尔。德加善于创新构图、细致描绘和透彻表达人物动作；谢罗夫很注重表现人物的心理状态，色彩跟素描结合得好，用笔比较放松；而博纳尔的作品富有装饰性，具有东方趣味。通过对他们作品的不断学习，吴志猛逐渐形成了自己的油画语言，画面更具厚重感，创作状态也更加轻松。
除了师法西方名家，吴志猛还不断从中国古代文人画中吸取养分。从他的《江南》系列风景油画作品里，我们可以看到其中吸收了中国画的写意、用笔元素。
当然，技巧还是次要的。艺术评论家刘淳说过，古往今来，许多优秀的作品都有一种超然的灵动的内涵，有一种照耀的力量……一流大师与三流画家的差别不是技巧上的差别，而是精神上的差别。语言技术不是艺术的本质，一个艺术家应该永远重视由精神、情感的力量所赋予的艺术冲动，永远重视活生生的现实给予艺术家的实在冲击。
吴志猛深谙此中道理。近年，他刻意远离喧嚣，经常独守一隅阅读人文书籍、平心静气思考。涵养的提高，自然影响到作品的气息。甘肃写生带回的一批画作，让人强烈感受到一种深沉的人文关怀，一股照耀人心的精神力量。
我曾久久凝视那一幅在拉扑楞寺前创作的作品：背景为土黄色墙面，墙前是一位独自匆匆走向前方的藏族妇女，她被安排在画面的右下方，显得孤单寂寞，但从她的姿态看，很是神定气闲。从这幅画中，我看到人生的孤独和沉重、生命的尊严和高贵。如何在逼仄的处境中保持内心的高贵与自由？这该是吴志猛在画中抛给观众的一个思考吧，我想。
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