山水画大师陈忠志

陈忠志，对于学习国画的学生来说过，若是不知道那可能就会让人见笑了，就跟学心理学的不知道弗洛伊德一样。陈忠志是当代国学大师，他擅长于山水画，并且形成了自己的风格。

陈忠志，西安美术学院教授，中国美术家协会会员，硕士研究生导师。1935年生于广西贵港，1956年毕业于中南。陈忠志美专，代表作<黄河儿女>编入全国通用小学语文课本，获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖：作品入选文化部、中国美协、中国画研究院联合主办的“百年中国画展”。代表作<黄河之鹰>于1960年以国务院总理名义赠朝鲜;前北京市委书记，诗人邓拓在北京日报上撰文“美术创作的中国风格与中国道路”中第一位被首肯赞誉。中美协理论委员会主任邵大箴在光明日报、人民日报上撰文“质朴自然、雄健大方”中称：自五·四以来，陈忠志继徐悲鸿、蒋兆和等人之后，在振兴现代

陈忠志擅长人物，也画花鸟山水。他的人物画的一大特点，是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧，又对汉唐传统绘画有很深研究，把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长，传统线和西画块面结合得水乳交融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称：自五•四以来，继徐悲鸿、蒋兆和等人之后，陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本，获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖，在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

创作独一无二的作品是陈忠志的追求，除过不可避免的商品性质需要外。对于自己的过去，也尽可能地不重复，重复的风格式样让人总有点厌倦，这是陈忠志的作品无定格的特征，没有固定的个人面貌，只是有一点是可以肯定的，那就是始终坚持中国画的基因，中国画的气味，中国画的韵律。陈忠志的模式是要传承，但不同于古人;要吸取，但不同于洋人;要时代气脉，但不同于大潮;要有法，但又无法。 崇尚写意，取材于现实生活的作品可以是写意的，想象构成的题材更是写意的，因为它不是生活的本来式样，不是客观本来的面貌，但又不是闭起门来的空想，是一种境界，是有来自许多间接生活，来自许多姐妹艺术的灵性。音乐、舞蹈、诗歌、戏剧……把音符变成凝固的点线，把休止变为空白，把音色变为冷暖;舞姿的奔放或含蓄，变成笔墨倾泻或凝练的指使;诗的韵律，造就画的气韵，不着之处，即使落虚，亦感实而不空。大象无形，是主客体碰撞的火花，不全是具象，也不全是抽象。

艺术形式是个性的迸发，精神内涵是人与人之间沟通的血脉，就是陈忠志追求的目标。

艺术形式与精神内涵本是艺术创造中不可分割的机体，也是一种表与里的关系，表里一致，表里统一，是事物构成的定律。

上面就是关于陈忠志大师的一些简单介绍，希望可以帮助到同学们增进对国画大师陈忠志的了解。