杨明义：一生执着水墨江南
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杨明义 ，1943年生于江苏苏州。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，1981年就读中央美术学院。之后于1987年赴美留学，毕业于纽约青年艺术学生同盟。现任文化部国韵文华书画院副院长，海华归画院副院长，中国美术家协会会员，国家一级美术师。 自上世纪80年代以来，杨明义作品多次入选全国美展和国际重要展览，并在亚、美、欧各地举办个人画展近40次，1982年作品入选中国首次赴法国沙龙画展。
《春水人家》 68x68cm 纸本水墨 一、钟情水墨江南现在我们见到最多的是杨明义富有江南情趣的山水作品，中国写意山水画在发展进程中，经过沉淀与时代的洗礼，逐渐形成了不同的文化体系，尤其是现当代山水画，呈现出了多元化的面貌。同时这与人们的审美意识在发生着改变不无关系，而优秀的画家总能够在自身相关的文化生活背景下进行自由的创作。杨明义生在南方，让他对南方的风土人情有特别的感情，能从自身的观念意识出发，与绘画技法进行很好的结合，从而形成了自己独有的绘画面貌。 早在多年前，他就深入江南各地，进行不同形式的采风写生，我们看杨明义的作品，每一幅无不充满生活的气息，中国历代画论中有很多地方都对写生与创作进行了解读，就如沈周说的：“写生之道，贵在意到情适，非拘拘于形似之间者。”其实就很好的把写生的意义涵盖其中，只为形似而画的写生，只能算作一种素材，上升不到艺术作品的等级。 二、主观意识完美融合客观物象看杨明义的作品，他把自身的内心精神世界与客观物象进行了深度结合，像其所创作的《春雨人家》、《渔村旭日》等都呈现出了强烈的个人主观意识，带有历史文化的烙印。江南水乡很入画，亭台楼阁、小桥流水，富有诗意，其本身之景色就像是一幅幅典型的水墨风景画。也有很多人尝试着表现这些景色，但是能像杨明义这样把江南水乡表现出独特韵味的画家不多。
《雨后清香发》 68x68cm 纸本水墨 看作品《雨后清香发》，他把画面背景进行了大面积的墨色罩染，而前景的荷塘与房屋画的精巧细腻，与之形成了很大的反差，形成了虚实互生之境。整幅作品墨色温润，色调秀雅，收放自如，为我们呈现出了具有生活气质的江南小景。他作品中的留白处理的很到位，利用石灰墙白色质地，与雨后的灰暗形成黑白墨色上的对比，极为巧妙。 他更多的作品是追求一种简洁、平实，对画面点线面的相互映合进行安排，大面积的墨块、灵动的线条在其作品中成为了一种符号，“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。”这句话很适合杨明义的用墨用色之道。 |
