当代画坛女画家——喻红(2)

三、重要展览

喻红刚从中央美术学院毕业就参加了1989年轰动一时的人体大展、后来的“女画家的世界”和个人画展，这些机遇在别的艺术家那里通常会激发起一种对艺术、对社会的职责，尤其在那个对轰动一时的事件或思想充满渴望的时候。喻红之所以没有卷入从那以后一直持续着的风格、语言探讨的大潮，至少有部分原因是她对任何一种时髦的警惕，还有她对叙事的兴趣。如她所说:“画画就是说话，是和语言平行的表达手段。”从她被列为新生代画家起，她就使关于风格的追问变得与她无关，在画面上坚持一种少有的冷静和主观的平铺直叙。而越是这样，她在构图和色彩上主观倾向越是突出地给人不一般的印象，那些人物无比简单普通，但是只要你留意就会感觉到他们都是过渡性的替代物。它们总是有一种诱惑，然而，你又会出于羞于落入陷阱或什么原因，抵抗这种诱惑，在半推半就中它会促使你与某种空气相通，这种空气才是真正的故事核心。

6月，在北京的远洋艺术中心展厅里，《目击成长》带动了不少人的共鸣。从这45幅作品中的任何一幅看，叙事和自传的外貌都比她以前的作品更明确，尤其是那种标准的家庭照片的构图。依然是喻红式的主观叙述的笔调使这些从照片移植来的画面脱离了照片性质，照片与观看之间的时间距离是既定的，哪怕它是昨天拍的，观看时一般伴随着飘渺的怀旧感，但是绘画与观看之间没有了时间距离。由于记忆与事实的差别，使叙事记忆的绘画比记录事实的照片更有情绪上的真实感。

喻红个展“忧云”：人们终究都是为情怀所动

作为中国当代艺术中最受关注的女艺术家之一，喻红的曝光率实在可以再高上许多，但她还是没办法适应过多高光的时刻，安静地呆在798的工作室创作才是最能让她安心的事。不过时隔两年，在2011年于上海美术馆举办个展“黄金界”后，终于又迎来了她的全新展览“忧云”。

“忧云”这两个字很喻红，用这次展览策展人卢杰的话来说，“她的作品是非常概括、主观的，对生命进行了一种很文化、很综合的抽象认识，但绘画手法是具象的。”而“忧云”正是对一种似明非明的忧郁情绪的概括。

展览分为两个部分，入口左侧的展厅展出6幅形式感的3联绘画，分别命名为《素手》、《深潭》、《迷夜》、《蚊帐》、《记忆盒》及《抽屉》。“绘画在表述情绪忧郁的时候更为困难，它不像戏剧、文学那么准确、直观。”

时间内外

四、照片利用

与此同时展出的是喻红对另一系列照片的成功运用，与每一幅作品并列着一张同时间的历史照片。半岁时坐在童车里的喻红并列着1966年《人民画报》上毛主席首次检阅文革大军的照片;两岁 时在公园里，胸前戴着毛主席去安源的像章，并列的是庆祝油画《毛主席去安源》出版的庆祝会。6岁要上学了，开始有社会意识，她摆着姿势要学李铁梅，浑然不知那时候，毛主席正在跟尼克松谈话，世界上的事远比李铁梅复杂。8岁她开始学画，那时候心中的标准就是画并列在一起的那张批林批孔宣传画。1984年，18岁的她抱着吉他模拟着小资情调了，那一年《解放军画报》第二页上刊登着国庆35周年的阅兵式。1991年她和刘小东在纽约结婚时，《山东画报》报道了最初的有奖销售活动。1994年以后的记录都由两幅画构成，多出的一幅是她的女儿，目击成长又多出了一重目光。

画展之后，喻红说:“你看吧，每年都有大事。”从审判“四人帮”到大兴安岭大火、三峡大移民、特大洪水、大片别墅区的建造，最后一组是《三联生活周刊》2001年第37期报道“9.11事件”的封面，那一年她和20年前的同学重返美院附中坐在20年前的座位上，她的女儿戴着红领巾走在上学的路上……

按照喻红的说法:“出生在这个地方、这个时间，是女性，就已经决定了人的绝大部分，人所能做的只是微调了。”所以在这个展览上，她采取了历史照片与成长自画像并置在同一空间和时间的结构，这样就化解了双方各自意义上的封闭性，疏通了一条可以互为参考的开放语境。虽然如此，但是这里的文本与视觉像两股平行的能量——记录与记忆、客观与主观、远和近、宏大与平凡、权威与私人——几乎没有真正的交点，也不作相互间的因果回应，社会历史的重量和人性的固执坚韧，是哪一方在催促着生活?

五、人物评论

喻红肯定不算是那种热心的画家，不是那种追求形式、制造效果的艺术家。好像正相反，她的主题一直盘旋在《追忆似水流年》那种由细节构成的小世界里，加上她那种纯正的苏联现实主义手法，每一个画面都隐约着一丝沉浸于心事的叙事气氛。90年代初作为新生代画家出名时，喻红的画就被认为有自传性质，即使她不画自己。对这一点她有充分的自觉:“我生活在人群里，发现了许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事……所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”