中国当代著名国画大师——薛亮
一、国画大师薛亮简介1956年出生于江苏省靖江市。1982年毕业于南京艺术学院。毕业后至1997年任新华日报美术编辑;1997年至今工作于江苏省国画院。现为江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长，国家一级美术师，第十二届全国政协委员，江苏省美术家协会副主席，江苏省文联委员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、中国艺术研究院研究生院博士生导师，享受国务院专家特殊津贴，江苏省艺术类高级职称专业评审委员会委员。2013年，获得由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”;2014年，获“江苏省艺术成就奖”。作品多次参加国家级、省级展览，曾获国家级金奖一次，国家级银奖三次，省级银奖三次，省级铜奖一次，省级学术成就奖四次。多次在国内外举办个人画展。出版个人画集六部，近十件巨幅作品被国内各大美术馆、博物院、中南海、毛主席纪念堂等政府机构张挂收藏。
二、薛亮艺术评价薛亮山水画的独创性马鸿增(中国美协理论委员会副主任)凡是优秀的山水画作品，都具有“人化的自然”之品格，但因处理主客体关系的艺术表达方式不同，又可区分为实象、意想、心象三种类型。心象山水往往是以经过重新建构的传统语言形态，构筑非现实的山水时空，由此而开拓出一种现代的、全新的审美境界。中年画家薛亮就是当代中国心象山水方阵中的杰出代表。 展读薛亮的作品，令人沉迷于那静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，不合常理，但却合乎常情，而且与现代人回归自然、亲近自然的心态相合拍，与现代审美视觉求新求异的需要相适应，因此不期而然地具备了时代性和现代感。 薛亮的心象山水来自于整合与重构，这当中既包含对自然物象的整合重构，也包含对传统语言的整合重构，而贯穿其始终的则是艺术观念的变革。 为了体认薛亮山水画的独创性，有必要先从“形而下”的角度来探究其语言特色。 由毛笔、水墨、色彩等媒材在纸(绢)上运动而产生的勾、皴、点、染等技法，是构成传统山水画的基本造型元素，需经画家的序列组合才产生特定的、完整的形象和意味。薛亮清醒地认识到，若是有意识地将它们从旧有的形式格局中剥离出来，以现代人的自然观和新山水的价值观，强化和规范它们的个体特征，再根据它们各自的语义特征和笔墨特征，赋以全新的序列，重新和谐地构成，必将创造出既源于古人，又异于古人;既有传统精练的“修辞”，又有现代“文采”意念的新“句式”和新“篇章”。
薛亮这种创造性的探索起始于上个世纪80年代后期，成熟于90年代后期。这得力于他自70年代以来对传统的深入研习和苦临苦练，对宋、元、明、清代表性山水画家作品的解读，使他对传统造型符号有了深层次的理解。再则是对中外艺术理论的潜心研读，又使他确立了山水画由传统向现代转型的坚定信念。还有不可忽视的是，他用七、八年的时间游历名山大川，在对大自然的写生中感悟种种美质，并将传统笔法墨法在真景实境中加以印证。正是在这一过程中，他深切地认识到传统绘画中的笔墨符号是脱胎于自然景观的艺术形态，是主观世界对客观世界的重新塑造，是最纯粹的艺术语言元，它们积淀着民族的审美理想，比之西方的再现艺术、抽象艺术，从更高层面上迫近了艺术本体。 |
