你所不知道的五种“何多苓体”

镜面一：油画书写传统意境中的忧伤诗意

在何多苓看来，中国画的精髓是文人画，它的最高峰阶段把诗书画印整体的意境，用笔墨融为了一体，他认为，油画也有自己独特的语言，这两者的结合才是某种所谓中国油画民族化的方向。每个人对这个话题的研究方向各不相同，何多苓依旧坚持油画，把中国画的一些笔墨技巧以错位的方法运用到油画里边来，把写的方法融上，笔在画面移动，用笔的不同部位接触画面，不同的力度，不同的手感，产生不同的感觉。如同国画中的干湿浓重，油画创作中的用油的多少、颜料厚重，都是可以再现的。何多苓认为，这种方法的丰富性是无穷无尽的，“我自己完全沉浸在这个里面，这其中有无穷的乐趣，而且有很多技巧是可以运用的。我希望大家可以看得出来。”

文人画抒发心中感情，其实就是某种诗意，何多苓并不回避诗意，自然而然呈现的这个状态，就是被大家认为的一种诗意。他的画是有故事的，与文学作品不同，这种创作是非叙事的，是通过某种意象来暗示的一些东西，它允许看画的人用自己的方式去介入、理解、体验。“我画的是具体的形象，但是又可以飘拂到其他的地方去，抽象的联想是我喜欢的。”中国的传统绘画中不止是花鸟，还有仕女。女性和自然，这二者是宇宙造物中最精妙的部分。而在这中间，男性则扮演的是观察者和记录者的角色，何多苓就是充当这样的一个角色。至于这些课题，何多苓会坚持多久？他很肯定地告诉我们，“我不能说会一直继续下去，但我会画到我觉得表现得比较充分的时候转到下一个题材。”