鲁本斯彼得.保罗.鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日-1640年5月30日）， 巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的 绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。鲁本斯所作一批以宗教和神话为题材的 油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。其特点是将 文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。
鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，正式开启了他的绘画艺术人生之旅。
鲁本斯 -艺术特点
鲁本斯经常在木板上作画，甚至很大的作品也画在木板上，这是鲁本斯保持尼德兰 油画技法的一个证明。在意大利很少有 油画家把油 画画在木板上，尤其到了17世纪，几乎全用油画布。而鲁本斯则不然，他在很光的白底木板上作画，有时也将白色底子涂上一层透明的油画颜料。在有色木板上画，鲁本斯用色很薄，一般用纯正亚麻油和松节油调和在颜料里。如保存在艾尔米塔什博物馆的《伊莎贝拉公主的宫女肖像》就是鲁本斯的一件典型作品，至今可以清楚地看到木板的纹理。由于鲁本斯很好地保持了尼德兰油画技法中的优点，所以他的作品至今不易变：又由于他同时吸收了意大利的技法，因此画面色彩绚丽、厚实，是传统油画研究的经典范例。
鲁本斯在技法上融合了尼德兰和意大利两种技法系统，复兴了佛兰德斯画派，对欧洲油画发展有重大的影响。1600-1608年他在意大利留学期间，临摹了许多 提香的作品，在表现方法上也受到了 米开朗基罗的影响。初期鲁本斯作画起稿时，直接用颜料画 素描稿，不用拷贝法，但其它步骤还用传统的画法，用棕色打底，把所有的暗部都画上，深处透明而不过重，以一种颜色先画一遍，再用较亮的青灰色画上明暗，暗部不加白粉，最后才用透明颜色一层一层往上罩。从意大利回来后，鲁本斯的技法受提香的影响很大，在浅灰色及深色（锌白+黑+红土黄+少量的褐色）的画底上作画。鲁本斯作画坚持不用厚涂的作法，这是他保留尼德兰传统方法的一个标志。鲁本斯的画暗部保持透明，色彩偏暖，中间调子很薄，露出青灰的底色．这也是鲁本斯画法的重要特征。鲁本斯画暗部时一直忌用白粉和黑色，所以他的画暗部特别透气，他曾告诫他的学生说：“当你画暗部的时候一定要轻而透明，一定要避免加白粉，哪怕是一点点。白粉，这是油画的毒药，白粉只能加在亮部，因为白粉妨碍暗部的透明。亮部的白粉可以用厚些，但必须保持画面的干净。”
鲁本斯在安排色彩缤纷的大型画面和赋予画面以充沛的活力方面具有着无与伦比的天赋，这些天赋使鲁本斯获得了以往画家望尘莫及的荣誉。《 劫夺吕西普的女儿》是鲁本斯一系列大型绘画系列透明色层层叠加。
鲁本斯的作品充满了生命和活力，和前人相比，鲁本斯的绘画不再是仔细地使用色彩塑造的素描，它们是用“绘画性”（Painterly）的手段画出的（“绘画性”德文为Malerisch，和“线描性”Linear相对，是沃尔夫林提出的理论，指在技法上不是靠轮廓或线条去捕捉对象，而是用明暗色面来造型：使形象的边缘处互相融合，或融入背景。代表性画家为提香、鲁本斯、 伦勃朗等。反之，波提切利、米开朗基罗则是“线描性”的代表）。
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