 保罗·塞尚简介
塞尚（Paul Cézanne，1839-1906年），塞尚是 印象派到 立体主义派之间的重要 画家，后期印象画派的代表人物。他原先都曾经参加印象主义画派的活动，直到1886年第8次印象派画家展览会时他们首先是塞尚以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。塞尚喜欢特立独行、桀骜不驯的 绘画风格令当时的保守批评家反感。当今西方艺术界将塞尚、 高更、凡高并成为“后印象派三杰”，而尤以塞尚对后来西方艺术发展影响最大，堪称“现代艺术之父”。 毕加索曾说过：“塞尚是我惟一的老师，是我们所有人的父亲。”
塞尚追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代 油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
塞尚 -艺术特点
塞尚放弃了传统的艺术观念和方法，依靠独立的观察方式进行创作，将注意力转向表现自己表达的主观世界，经过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。因为他这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的那些艺术家产生了观念上巨大震撼，这种震撼力导致了艺术思想的全面解放，所以我们可以说，现代艺术始于塞尚。
他的第一个艺术观点：把结构视为表现一切物体的根本。这种创作中的主观性成为后现代艺术的基础。第二个艺术观点：放弃一切传统的法则，从零开始作画。正是因为塞尚放弃了所有的传统方法，自己重新探索绘画的表现手法，所以他的作品往往带有一丝幼稚感，甚至被很多人嘲笑为“ 涂鸦”。他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的方法，甚至还舍弃了对象的质感特征，使他的作品既粗放结实，又显得沉稳冷峻。
为了解决形与色的问题，塞尚除了使用色彩来造型外，还大力加强形，并有力的简化，有几何化的倾向，这就为形式结构准备了条件。关于几何体，塞尚的名言是：“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。万物都是纯在一定的透视关系，所以，一个物或一个面的一边都趋向一个中心点。与地平线相平行的线条可以产生广度……与地平线垂直的线条可以产生深度……”塞尚之所以强调这三种几何体是因为在外有形体中这三种最不容易找到透视关系的线条。是处于画面构成透视关系而言的。同时几何基本形的简化概括处理，也为有序的画面结构做了准备。
为了表现体积感和深度感，塞尚放弃了传统的 素描，有意的歪曲了物体的外形轮廓，放弃了传统的透视法，运用散点透视的方法，从各个不同角度来表现物体。这在塞尚的静物画中得到了充分体现。在他的作品《有水果篮的静物》中，桌子两端不再同一条直线上，若是移开白色的桌布盛放果物的篮子几乎是悬空的，而且水果篮是另一条水平线。塞尚就改变了观察者的视线，在同一张画面中，这是由于上下的移动视角与视点所致，使人们可以从不同角度来观察物体。在《有苹果的静物》中，长颈瓶左右不对称，玻璃杯的轴线偏离了中心。不同视点在统一幅画上的大量存在，比将导致视幻觉的消失。
关于塞尚的静物画，格林伯格说：“塞尚的静物画之美是得到公认的，其原因就在于他确凿地向我们证明；他的变形‘变形’观察比普通人对显示事物的知觉更真实、更可信和更生动一些。”塞尚形成了自己的特点，他的作品是坚实的，有一种不可移动的力量。有牵一发而动全身之感，你不能随意移动任何一个物体，如果移动整个结构会遭到破坏。俄国收藏家蒲宁曾巧妙地比喻说；“如果试想从17世纪荷兰静物画中拿一个东西，立即就像到了你的手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一个桃子，它就会把整幅画一起拽下来。”
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