高更《失去童贞》_油画风景与人体艺术相结合的抽象意义油画作品_世界名画_百科_我爱画画网_一个免费学画画的网站

高更《失去童贞》_油画风景与人体艺术相结合的抽象意义油画作品

2016/08/25 10:31 情断上海滩
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《失去童贞》,1891年,年法国,高更,布面油画 ,90.2cm*130.2cm,美国纽约私人收藏

高更《失去童贞》,油画风景,人体艺术,抽象画

在《失去童贞》这幅画中,高更以极大的热情描绘他所向往的、远离文明都市的土著人生活。当他见到这些形象时,内心会感受到一种轻松与开朗。他说:“文明逐渐地离开我,我开始简单地思维,对周围人极少恶意。相反,我开始爱周围的人。我享受自由生活的一切愉快,享受动物和人间的愉快,我避开一切虚伪,我溶化在自然中……我无忧无虑。”这一番自白有助于人们理解这一幅《失去童贞》的神秘含义。

这个轮廓模糊的少女形象,也许象征着他自己的心境。她无拘无束地躺在原野,享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓童贞,意指画家内心纯正的愿望。在虚伪丑恶的资本都市里早已被玷污了。这个愿望象岛上的土著少女一样洁白无瑕。如今他“无忧无虑”,在与当地居民共享人类最原始的快乐。画上那只小狐,可能意味着环境的野性。这幅画的色彩是那样单纯,没有任何空间感和距离感。在这里,原始人取代了农民形象,大自然变成了人间乐园。在这里,轮廓不再呈现出生硬的带棱角的了,而是渲染性的、受日本版画影响的平涂法。

高更的艺术中心此时已在他的脑海里建立起来。他感到他的画笔可以揭开早被本地人遗忘的奥秘。他决意在自己的画上重新创造塔希提人失去的神话。有时,他直接画岛上惯于海洋生活的风俗人物,描绘他们穿塔帕(一种太平洋岛上土人以树皮做的衣服)的形象,去再现毛利人的圣殿。画中画家让一个象征自己心境的少女无拘无束地躺在原野上,享受空旷寂寥的自由与原始的快乐。画中的色彩关系单纯。画家用较纯的色彩表现某一局部,局部之间的色彩不用中间色过渡,让画面出现跳跃性、对比性,以求出现他所期望的种种色彩效果。

这是一幅颇具神秘含义的作品,画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法,赋予画面以寂静的气氛,少女无拘无束地躺在原野上,享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《失去童贞》,意指画家内心纯正的愿望,在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了,然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸,意味着环境的原始野性。作品色彩单纯,呈现出平面感,原始人取代了农民形象,大自然成为人间乐园,显示了画家无忧无虑的心境。

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