著名画家毕加索和《阿尔及尔的女人》画作赏析

 佳士得全球总裁朱斯·皮尔克南(Jussi Pylkkanen)表示：“从拍卖场上，我们清楚地看到全球大批追捧杰作的新买家一直在等候毕加索巨作的出现，而《阿尔及尔的女人(“O”版)》又是其标志作品。5月11日的拍卖将成为20 世纪艺术品市场的分水岭，势将轰动世界。”而事实上，这幅画作也的确创出了天价，让人啧啧称奇！

毕加索艺术巅峰之作

德拉克罗瓦的原作《阿尔及尔的女人》，是艺术家赴摩洛哥旅行访问后创作的作品。他到达阿尔及尔时，不仅观察了它的外部世界，还走进人们的家中，甚至被允许进入女人的闺房。他用绘画语言表现了当地充满异国情调的生活。

毕加索深深为之着迷，此后着手创作属于自己的《阿尔及尔的女人》系列作品。在毕加索的《阿尔及尔的女人(“O”版)》中，画面左边的一个半裸女形象显然是古典人体的变形，而右边两个裸女一个横躺、一个站立。蓝色、粉色对毕加索都有着特殊的吸引力，被分割后的人体，用这两种颜色填充。从这幅作品中可以看出，强烈而饱满的色调对比并用，营造了温馨而静谧的情境。假如我们对右边横躺的女人体那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上深沉黑边和明亮的白边，使这块蓝色更加突出。

毕加索痴迷的油画：阿尔及尔的女人

毕加索最喜欢用这样的原始艺术来摧毁古典审美。在这幅画上，人体比例恰似洒落一地的积木。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。背景上黑色的阴影让画面具有某种三度空间的感觉，凹凸有序，它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有某种完整性与连续性。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸得很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。他有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。

毕加索开创立体主义，就是要通过画面同时表现人有脸有背的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这幅作品因为是他晚年艺术成熟期所做，我们可以清晰地看到这样的造型方法至臻完美。

有故事的艺术巨作

毕加索一直对法国浪漫主义大师德拉克罗瓦的作品尤其是《阿尔及尔的女人》十分着迷，创作这一系列同主题作品除了向德拉克罗瓦致敬，毕加索还将它作为纪念其朋友以及伟大的艺术家对手亨利·马蒂斯的一曲挽歌。

马蒂斯于1954年11月去世，五周后毕加索便开始了这一系列的创作。马蒂斯将德拉克罗瓦作为他在色彩和东方主义方面追随的先导。而毕加索继承了这一遗产，他说：“马蒂斯去世时，把他的贵妃遗赠给我了。”在1954年12月至1955年2月之间，毕加索根据德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》同主题作品的两个版本，创作了15幅同系列改编作品。

这次上拍的“O”版，就是这个系列的收官之作。全身心投入创作的毕加索，经历了成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫才完成了这幅作品。其构图密集，在画作中开创了一种非凡的风格，融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。佳士得专家认为，这件作品因此足以跻身《亚维农少女》(1907年作)和《格尔尼卡》(1937年作)之列，成为他最著名的作品。

 不得不说，从这幅画作之中，我们可以窥见毕加索的创作才华确实让人叹为观止！