梵高《阿尔勒的卧室》_梵高在黄房子的孤独生活住所油画作品(3)

其它两幅，只有很细微的区别，是30大小，其中一幅是在圣-雷米时的作品。事实上这一幅才是最初的作品，是在阿尔勒创作的，而它自己本身也显示了这一点。在作品创作前10天的10月4日--梵高告诉朋友欧仁·博什：我把你的肖像挂在我的卧室里了，还有米利耶，那个朱阿夫兵，我刚画完的。床的右上挂着他提到的米利耶，带着明亮的红色法国军用平顶帽，绿色的背景。在后来的作品，这幅肖像变成了一个女人的肖像。

【梵高《阿尔勒的卧室》_梵高在黄房子的孤独生活住所油画作品】

此外，现在，这幅画已经确定是最初的作品，它的确切日期要感谢梵高在信中中写到：“我在这个下午完成了这幅画。”梵高作画的日期如此精确是很难得的。梵高在阿尔勒的卧室的用色明亮而厚重，这用大胆的用色从巴黎后期就开始了。黄是梵高阿尔勒到圣-雷米时期最喜欢的颜色，不论是普罗旺斯的户外还是卧室，他都喜欢使用黄色。

也许这幅画最不同寻常的是它独特的透视。作品在卧室的角度的描写中有些不太现实。透视看上去很极端，但并不是这个荷兰画家唯一幅反叛柔和颜色的作品。他打破了构图的规矩，打破了现实主义。在他创作历程的后期，梵高经常拒绝通常的透视法，比如在阿尔勒时期的作品。

有趣的是，这种不同常的透视法并非梵高有意识的选择。梵高的房间本身的形状就很不一般，所以梵高是在如实的描绘它。梵高在阿尔勒画了五次他的卧室，三幅油画和两幅草图。当梵高在自愿的前提下来到圣-雷米后，那两幅草图就被画成了油画。这幅画的主题是梵高在卧房，画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。

在梵高的构图中，透视线看似僵直，没影点超过了房间的末端。但是，强烈的色彩打破了僵直的透视线，房间在观众眼中甚至一种波动感。梵高在印象派绘画的基础上，进行了表现自我强烈感情的探索。画家喜欢以并列的、分隔的笔触，强烈的大 块色的对比，醒目的原色和浓重的厚涂画法来作画。这幅画描绘了梵高自己在阿尔勒的居室，这是一间充满着明 亮阳光的暖色调的小屋，它十分简朴，却能给人以难忘的亲切之感。画家擅长于把物体内在的美，通过具有动势和 颤动的笔触，十分强有力地反映出来。