论宋代绘画对后世艺术的影响

 
宋代绘画

中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。

统一消除了割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店;南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售;汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制;专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。

宋代绘画的繁荣与北宋的画院制度很有关系。画院，西蜀和南唐都有，到北宋更成规模、建制了。北宋的一些皇帝都有很高的文化修养，宋徽宗赵佶更是中国文化史上的不可磨灭的书画家。皇帝的好恶就是政府的决策，政府的提倡就能促进某一事物的发展。赵匡胤建宋后就建了“翰林图画院”。建院目的很可能是为皇家服务的，可是它也带动了绘画的发展。图画院编制设四等：待诏、艺学、祗候、学生。宫廷画家众多，民间画家更多。北宋年间，画家辈出，见于史藉记载的就有200多人。图画院待遇好，画家过去被贬为匠人的，这回可以穿绯衣、穿紫衣。待遇是相当高了。图画院内的级别还可以升迁。另外画院广为招生，设立画学。招生对象为“士流”(有社会地位身份的学生)“杂流”(社会地位低下的老百姓的子弟)。招收“杂流”，总算是不拘一格揽人才了。招生考试出画题，如《野水无人渡，孤舟尽日横》，《画继》一书记载，大多数人画的是“系空舟岸侧，或举鹭于舷间，或栖鸦于蓬背”。独第一名画的是“一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意非无舟人，止无行人耳。”《乱山藏古寺》，第一名画的是荒山满幅，上出幡竿以见藏意。《竹锁桥边卖酒家》，第一名画桥头竹外，挂一酒帘，上书酒字，便见酒家在内也。等等。这些考题，从艺术构思、从艺术想象力、表现力、含蓄力着眼，区别了“匠”和“艺”的界限。

唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。此外较为著名者还有燕肃、、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。

绘画题材风格的多样化，内容广泛，分科变细，专门化的发展。绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年(1167)著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。

以上这些，使宋代绘画灿烂异常。宋代绘画在确立中国绘画的审美范式，开创和丰富艺术语言，形成独特的符号体系等方面卓有贡献，对后世影响深远。