伦勃朗《凭窗的亨德里治/门边的亨德里治》_伦勃朗妻子肖像画

《凭窗的亨德里治/门边的亨德里治》，1509-1510年，荷兰，伦勃朗，木板油画，86cm*65cm，柏林国立美术馆藏

伦勃朗在51岁时破产，居住在阿姆斯特丹贫民区的一所破房子里，爱妻的离世更使他失魂落魄。亨德里治开始是他的女仆，后来成为他的妻子。伦勃朗以满怀的深情画下了这幅《凭窗的亨德里治》，以回报生命中的这份珍爱。此画又名《门边的亨德里治》，画中亨德里治用手支撑著窗框，侧视著前方，正如同刚刚操持完繁重的家务来到窗前的片刻小憩一般。她身上散发出的那种端庄、贤淑、安祥的气质。她穿著一件穷人家的妇女常穿的宽大的罩衫，她的手是一双长年劳作著的粗壮有力的手，在画中羞于示人似的将手指收拢著。

光线无疑有些炫目，甚至有些华丽，赋予这个平民女子一种金属般的光泽和温润。她的脸生动无比，肌肤饱满而有弹性，光线集中在亨德里治的额头和颈部，亮光如流水般地在她的肌肤之上流淌著，显得那么的高贵和闲雅。我们感受到画里一种温暖，这种温暖除了画的布局以及细节本身所带来的，还有就是色彩所唤起的。在画里铺垫了一些棕红与浅黄。棕红在暗黑中总是透出脉脉的暖意来，使原本有些凝重的黑柔和了许多，浅黄在明亮中则有一种无法抑制的欢悦的成分，它强调了光线，同时也强调了人物内心的光芒。

伦勃朗的肖像画在中年以后进入了一个前所未有的艺术水平，直言之，就是朴素、真实、注意人物的内心世界。写实主义肖像画以朴实无华为尚，是一种难能可贵的艺术标准。它能被人们理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，伦勃朗的肖像画所以能与历史长期共存，也在于此，而且朴实无华更能揭示出一个普通人形象的纯真心境。伦勃朗的肖像画，一般喜欢用增加细节来补充人物的性格特征，这也许是时代的好尚，如扶着拐棍的老母亲，以手托额的沉思的老人，拄着小棍的哥哥，拿着圣经的嫂子等。即便没有此类细节，头像的表情与动势也有所加强。如果是画半身像，画家就让被画者的身段展现出来，通过对人物整体的观察，来达到传神的目的。肖像画《凭窗的亨德里治》即是典型的一例。

自从伦勃朗第一个妻子莎士基亚死后，先后进入他生活中的有两个女佣人。前一个是海尔特里·狄尔克，此人因财产问题与他诉讼，使伦勃朗十分苦恼。后一个女佣人才使他产生了真正的爱情，那就是亨德里治·斯特凡尔丝。她是从1645年起去伦勃朗家当女佣的，其时正是画家事业上一落千丈的阶段，可是亨德里治对他的关怀有增无减。她的温顺与秀丽使画家的残破心灵得到了慰藉。他与伦勃朗同居之后，也常充当他艺术创作的模特儿。这时画家给她所画的肖像已与以前给莎士基亚画的不同了，虽然也时而让亨德里治妆扮花神和维纳斯，但多数作品注重内心表现，形象深刻。这一幅《凭窗的亨德里治》被美术史上公认为最杰出的一幅油画肖像画。

伦勃朗以亨德里治凭窗眺望的神情来展示她那娴静、善良的女性气质，她性格温柔，肌肤丰腴。一个凭栏妇女的情态，本来是司空见惯的形象，画家却能从这种常态中挖掘出人的内在气质，关键在于看到了朴素与真实的美。亨德里治长得并不算顶美，作画时，脖子上一根黑色的项带，要比一串晶莹剔透的珍珠项链富有魅力得多，浮华的装饰不一定都能奏效，这就是这幅肖像画的成功之处。 此画约作于1656-1657年间，在完成油画的前一年，伦勃朗还就这一构图完成了一幅素描（和油画《宰了的牛》同时完成），现藏柏林国立美术馆的绘画馆内。