鲁本斯《自画像》_鲁本斯后巴洛克时期杰出油画肖像作品

《鲁本斯自画像》，1638-1640年，德国，鲁本斯，布面油画，109cm*83cm，维也纳美术史博物馆藏

鲁本斯的画体现出构图宏大，色彩饱满、明暗强烈、线条丰富的特点。他的人物总是那样乐观、好胜、热烈、多情，充满着生命力，使人观后也受到鼓舞，增强对人生的信念。而他所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。这是一种巴洛克艺术情趣，它符合当时贵族资产阶级的享乐需求。所以他的画风在十七、十八世纪的欧洲传习不衰。然而到了晚年，鲁本斯却一变旧习，倾向于作些平静的风景画和形象较为深刻的肖像画了，这是由于上了年纪，他开始厌倦好事夸饰的巴洛克式幻想。这时所作的几幅自画像，显出了他对人物的深刻观察力。这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 

画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中了。此类肖像画本来应该更出色地画下去。可惜在1640年5月30日，病魔夺去了这位天才画家的生命。他的遗体被安葬在安特卫普的圣杰克礼拜堂内。