世界名画《玛尼菲卡特的圣母》赏析

《玛尼菲卡特的圣母》是意大利文艺复兴时期画家波提切利的作品，这幅画作的诞生给文艺复兴时期的思潮以及后世画派流域的发展带来了巨大的历史影响。当时的波提切利为了冲破宗教统治的束缚，采用一向被教会所排斥的异教题材——希腊神话，并且采用异教的手法——画全裸的人物，这种绘画取材以及技法让世人震惊。

玛尼菲卡特的圣母

玛尼菲卡特的圣母画作评析

波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。

《玛尼菲卡特的圣母》 圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。

在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，

从空隙处远望一片金色平静的田野。 人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。

波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。

《玛尼菲卡特的圣母》这幅画作也可解释为波提切利对自身命运的设想，文艺复兴必然会带来一场变革，而他后来也的确被卷入时代的洪流之中被裹挟前行，郁郁而终。