拉斐尔传世名画《草地上的圣母》赏析

《草地上的圣母》(Madonna of the meadow)是拉斐尔的传世名画之一，同时也是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。

拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。

　　《草地上的圣母》

拉斐尔《草地上的圣母》：在画中圣母子呈三角形构图，两个可爱的孩子又构成另一个三角形。圣母侧身而坐，她照看着两个正在嬉戏的孩子。图中两孩子明亮的肤色在圣母深蓝的外衣及绿色的草原之前明显地浮现出来，圣婴耶稣正玩弄着施洗约翰谨慎交出的十字架，这使圣母表情慈爱静谧又微妙，笼罩着预感儿子未来命运的忧郁。

画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地，天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意，洋溢着人世间天伦之乐的幸福、美好的情调。由于拉斐尔与达·芬奇的密切接触，从这幅画中我们很容易联想到<蒙娜丽莎>那静谧冥想微妙心理的表现方式。

和贝里尼一样，拉斐尔是文艺复兴时期“专业的圣母制造者”。他一生中画过很多圣母，最有名的就是这幅。当耶稣与约翰还是孩子的时候，这位先知的母亲似乎已经从耶稣的眼中看到了某种特殊的东西。远山与教堂都成了马利亚的陪衬，脑后纤柔的金色光环似乎表现出佛教绘画的影响。脚边的草叶没有着色，体现出马利亚生活的朴素。右边的小约翰眼睛朝上看，据说这是达芬奇的天使常见的神态。

草地上的圣母子主题思想

《草地上的圣母子》没有丝毫宗教气味，画家不过是借圣母玛利亚之名歌颂了普通女性的美，体现他的人文主义思想。

草地上的圣母子影响

本段拉斐尔的圣母像博得了很大的声誉。时至今日，意大利妇女还以他的圣母形象作为衡量女性美的标准。

拉斐尔简介

拉斐尔·桑西(1483~1520)，意大利画家，意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他从小就随父亲学画，11岁就进入画室，创作了大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

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