西班牙画家埃尔·格列柯宗教画作品赏析

埃尔.格列柯 El Greco（1514-1614），西班牙著名画家，是西班牙绘画的开拓者。本名多明尼科士底欧多科普洛斯,十六世纪中叶（大约1541年）由出生在希腊，后被称为格列柯，意为希腊人，早期受拜占庭画风的影响，后来他到意大利威尼斯学画，直接受教于当时威尼斯的名画家提香、丁托列托，尤其受了托列托的影响甚深。格列柯是一天才而又非常复杂的人物，他的作品象一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会和没落的旧贵族走向崩溃而叹息。他的作品充满神秘，有一种内在精神质的东西体现在画面中，似乎他时刻在与命运做斗争，常常会无力的黯然伤神。其代表作品有：《圣马丁与乞丐》《奥卡斯伯爵的葬礼》《脱掉基督的衣服》《圣母升天》《圣名之赞仰》《基督復活》《受胎告知》《基督洗礼》《圣名之赞仰》《貂衣贵妇》《最后审判》等。 

格列柯是欧洲矫饰主义后期最具独创性的宗教画家、肖像画家，以描绘敏感、动势、异常细长的身躯人物为其特色。他的这种独特艺术风格，是在综合丁托列托和帕尔米加尼诺这两位手法主义大师的基础上发展出来的。他将前者一反常规的不平衡构图法，将后者拉长人物形象的手法推到了逻辑的顶点。文艺复兴时期所表现的现世愉悦画面，在格列柯的画面上已消失。他深深地吸收了中世纪的神秘思想，融入其作品中。他的作品色彩的运用变化细致，像宝石一般闪耀着五彩的光辉。当时伟大的传记作家瓦萨里曾批评丁托列托打破常规的作法，认为要是他坚持用前辈的优美风格作画，早就可能成为威尼斯最伟大的画家了。然而，在托莱多这个偏远的西班牙镇上，他的极端做法没有受到指责，反而大受欢迎，到他画室定画的人群络绎不绝，竟致他不得不雇用大批助手去应付繁忙的订货。

1570年他到罗马，后来又来到西班牙。1577年，格列何定居于离马德里四小时车程的古城托雷多，他把威尼斯派的绘画风格，特别是丁托列托的表现方法，带到了西班牙，后来创建了自己独特的画风。他曾为当时的国王腓力二世作画。托雷多是一个充满狂热信仰的城市，因此格列柯为当地教堂创作了许多巨幅宗教画。1977年到过托雷多，曾走进圣多美教堂欣赏他的名画《奥卡斯伯爵的葬礼》，至今印象深刻。

西班牙画家埃尔·格列柯宗教画《奥尔加斯伯爵的葬礼》

《奥尔加斯伯爵的葬礼》是格列柯定居托莱多城数年后的一件优秀作品，在圣托米教堂里这张大画的下面，有一段文字向我们讲述了有关奥尔加斯伯爵（Lord Orgaz）的一些故事：两个半世纪以前（1336年前），当奥尔加斯伯爵，即该教堂的资助人唐·冈萨雷斯·鲁伊斯（Don．Gonzales Ruiz）去世时，两位圣徒——圣斯蒂芬（Sants Stephen）和圣奥古斯丁（Sants  Augustine）从天而降，他们亲自安葬了伯爵。《奥尔加斯伯爵的葬礼》就是格列柯受圣托米教堂教士的委托绘制的。画面左下角的小男孩（也许是画家格列柯的儿子）正伸出左手，向我们指点着这个场面，两位身着金黄色法衣正在料理死去的奥尔加斯伯爵的人正是圣斯蒂芬（年轻者）和圣奥古斯丁。画面中那些参加葬礼的绅士一个个表情肃穆、庄重，他们的手的刻画非常富有表现力，就像一只只纤巧、无声无息的飞动的蝴蝶，其中既有对死者的依恋，又似乎不愿去惊醒这位 “沉睡”的人。画面中天堂和尘世这两个世界被组合在一起，画幅中部偏左的位置，一个天使手捧着一个尚未成形的幼儿的灵魂，正在向上飞升，这时，下界的一位白衣主祭莫雷诺（Commes Moreno）看到了这一切，他摊开双手，脸上满是惊讶、欣喜的表情，这个情节把天堂和尘世这两部分有机地联系起来。耶稣，这位最后的裁判者坐在画面的最上端，身边环列着天使和诸圣徒，在他下面左右两旁是施洗者约翰和圣母。耶稣身着白衣，浑身放射出上界的灵光。画中的云是通向天国之路的象征，许多小天使的身形在其中隐现。

死亡，在格列柯看来，意味着灵魂将进入永恒，生命将得到长久的安宁。身着铠甲、全身松驰的奥尔加斯伯爵，整个体形是一条曲线——就像一个惬意安眠的人，周围则是二片寂静、安详。有些人认为，在圣斯蒂芬的头部上方，有一张向我们直视的面孔，那是画家格列柯本人的肖像。