法国古典主义绘画奠基人尼古拉斯·普桑作品赏析(2)

　　法国古典主义绘画奠基人尼古拉斯·普桑作品《台阶上的圣母》

此画作于1638～1639年(一说1636年)，约85×121厘米，现藏巴黎卢浮宫。

作品背景是古罗马的建筑物，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。

画家普桑将这个家庭中的两个中心人物圣母玛丽亚和圣子耶稣放在画面的中央，左侧的圣安娜（玛丽亚之母）、小约翰和右侧的约瑟（耶稣之父）以陪衬的姿势依附着圣母、圣子。

这五个人组成了一个稳定的金字塔造型。出于一种构图的思考，画家普桑关注的是作品《台阶上的神圣家庭》的规范性：稳定的三角形构图，圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明对比，具有一种庄严的审美价值。圣母、圣子的头部不仅处于这个金字塔的顶端，而且在五个人中，只有这母子俩的面部是正面和完全被阳光照射着的。

相比之下，耶稣又比玛丽亚更引人注目，显得更具中心意义，这不仅因为他赤裸的身体完全被阳光照亮，而且因为他的头部被背后映照着蓝天的一个门框强化了，这个门框表明这个金字塔的顶尖在耶稣的头顶。

玛丽亚的天蓝色长裙与天空的颜色相呼应，并且作为对比色反衬着她的红衣衫，这加强了她在画面中心的稳定作用。圣安娜的金黄色衣衫与约瑟的深紫色衣衫也形成对比关系，但他们都罩在阴影中的面部和裸露的右脚却在色彩上形成同色泽的呼应关系。

与玛利亚相对的是约瑟，他谦逊地坐在阴影中，高雅的双脚出奇地出现在明亮的光线中。造成人类堕落的水果﹝苹果﹞在此得到救赎，玛利亚高举着圣子耶稣，彷彿圣子耶稣是活的水果。

普桑的这幅画有一股上升的力量，这力量来自反覆出现的垂直线，以及连续的水平石阶的巧妙安排，画面盘旋而上，直到我们的眼睛停在栏杆和石柱上，最后到无限绵延的柱廊和一望无际的天空。圣家族显然并非坐在真实建筑物的台阶上，这是个较为理想化但不对称的建筑物入口。这世界的壮丽也不对称，只有圣家族完美的平衡拥有纯然理性之美。作品通过对画面语言的严密组织，普桑将一个不容置疑的宗教秩序展现给我们，并且在我们心中激发起对圣母圣子的无限敬仰之情。

《台阶上的圣母》几乎不象一幅传统意义上的宗教画，对圣母、圣子、圣安娜以及施洗约翰等人物的处理，似乎都服从于一种构图的思考。画家最关心的是规范性：稳定的三角形构图，圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧圣约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明对比，具有一种庄严的审美价值。人物是那样矜持，象一出舞台剧。背景还用古罗马的建筑物，整个画面缺少宗教意味，但也不具备拉斐尔那种天伦趣味，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。