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德国美术史画家阿尔布雷希特·丢勒作品赏析

2016/10/28 15:55 乐而言
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    阿尔布雷希特-丢勒(Albrecht Durer,1471-1528)是德国美术史上具有划时代意义的画家,是他创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础,并极大地影响了此后德国美术的发展。和达芬奇有点像,丢勒是个全才,绘画雕塑、建筑,多项全能,我们伟大的革命导师恩格斯对他便推崇备至。

  丢勒出生在有德国的佛罗伦萨之称的纽伦堡,他的第一位老师就是自己的父亲——原是匈牙利的一个金匠。丢勒13岁就完成了用银色画笔画的自画像,后来他到纽伦堡的画家沃尔格蒙特的工作室学画。他开始享有盛名是作为一个独出心裁的印刷刊物木刻画作者,如他在巴塞尔所刻的《在书房中的哲罗姆》,突破了在线条框架间敷以色彩的传统版画手法,刻出了明暗,加强了空间感,让木刻不再过度地依赖于色彩,颇有新意。

   1494到1495年间,丢勒穿越阿尔卑斯山到意大利旅行,沿途画了许多素描速写和水彩,代表作可以说是其中的《林中的池塘》。从意大利回来,他成立了自己的工作室,开始接受订件,绘制肖像画和宗教画。绘画的艺术水平不用说了,在技术方面多有创新,他制作的铜版画用细腻重复的线条表示阴影,改变来以往惯用的直线形式。他还用多变的制图术改造雕刻工具的长度和刻刀切口的压力,以制作出多样的曲线和交叉的阴影。1505—1506年,丢勒第二次来到意大利,这时他已经是著名的画家了。他在意大利结识了拉斐尔提香,受到他们的赞誉。他为威尼斯的德国教堂所画的《蔷薇花环的祝典》,反映了基督教四海之内皆兄弟的精神,色彩明丽柔和,他对其非常满意,在给学者威利柏?匹克海姆的信中说:“这件作品的色彩既美又好,带给了我许多荣誉,堵上了说我版画行,但不会画色彩的人的嘴,现在他们都说没见过比这更美的色彩。”这时他的版画《基督的受难》、《四骑士》、《启示录》都已出版。

  自画像

  《自画像》

  这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大,他穿着华贵的裘皮大衣,正面望着我们,同时把右手放在胸前,手指着自己的心脏部位。在那个时代,这种神圣的正面 姿态通常只用于画基督或国王,丢勒这样画,大概是要向人们表明,艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体,形成了自己的独特风格。

   

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