加洛林美术特点
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加洛林美术，其实就是法兰克国王查理曼及其后裔统治时期的西欧美术。大约从8世纪中叶流行至10世纪末,是所谓“加洛林文艺复兴”的美术上的表现。 墨洛温王朝的宫相丕平(矮子)统一了法兰西-日耳曼。继位的查理曼为巩固统治，以一系列措施恢复古典文化，一方面争取教会的拥戴以重振帝业，另一方面吸收先进的文化，促进北欧日耳曼精神与地中海传统的交融。
加洛林美术的一个重要特点是宗教性。它以强大的基督教统一臣民的思想，由上而下地兴建教堂和修道院，并在这场所设学校兴艺术。统治者不遗余力地资助和鼓励这些学校用美术做工具，再现历史和宗教事件，宣扬复兴帝国的理想。加洛林美术从早期基督教、拜占庭和希腊-罗马美术中吸取营养，这多种渠道促成了多样化的汇聚，使当时美术风格呈现包罗万象的复杂情状。其影响，尤其是建筑风格的影响在当时就一直传到西班牙、奥地利、大不列颠和意大利，成为中世纪美术的重要一页。 加洛林时期的教堂建筑型制很多,技艺有了长足进步。最常见的是小型简陋的厅式教学。始建于754年的圣但尼修道院被看作第1个国家教堂,是典型的加洛林式三甬道的巴西利卡建筑,甬道狭长,圆形后殿突出一个环状地下墓直对甬道，西面入口原有两座塔(改建时被毁);西面构筑和对向圣坛是加洛林教堂最有特色的创造。西面构筑是在教堂西门入口两侧分置两座结构复杂的楼塔,上有走廊连接,皇帝和侍从可由教堂内拾级而上。这种形式再加上大钟就是钟楼立面体系的发端。它综合了拜占庭集中式和叙利亚教堂双塔楼立面形制，代表了国家和教会保护者法兰克帝王的双重权威。亚琛的王宫教堂和兰斯大教堂就是这一形制的范例。查理曼执意仿照拉韦纳的圣维塔尔教堂来造王宫教堂，并将它当作自己的安葬处。对向圣坛即在巴西利卡式教堂的中殿两侧各设一圣坛，扩展成拉丁十字形平面(如圣加尔教堂，820)，后来成为奥托时期大教堂的标准形制,一直持续到罗马式时期。 加洛林时期壁画所描绘的典型内容，是从D.弗洛吕著作中选出的宗教故事人物，明斯特发现的壁画中，有耶稣和众使徒的生平组画，几乎无世俗性壁画传世。但有文献说，亚琛王宫中有查理曼在西班牙征战的画面，亚琛和泰奥迪尔夫宅邸还有绘着七艺和四季的画面。在英吉尔海姆的王宫内有从亚历山大到查理曼等一批真实的历史人物壁画像。亚琛王宫教堂天顶的《耶稣和四福音使徒像》可算是最重要的镶嵌画，可惜经过了整修。唯一保留原貌的镶嵌画是在普雷的热米尼祈祷室后殿，金和蓝色的背景上，两旁有天使陪着中间的约柜，上面是上帝之手。 插图是加洛林美术中最重要的部分。统治阶级特别是查理曼及继任的秃头查理的推崇，使手抄本插图从湮没无闻的行当变成与权贵们名誉攸关的艺术。起初绘制插图的中心在东法兰克，后来逐渐转向法国北部的兰斯和图尔等处，加上来自萨尔茨堡、圣加尔和埃希特纳赫及其他中心的贵族化影响，8～9世纪各地流派认真复兴古典传统，共同奠定了细密画和手抄本插图发展的基础。当时最流行的读物是福音书，插图的题材也受教会限制，几乎全是表现耶稣及福音使徒的形象。收藏这类作品最多的是斯图加特和乌得勒支大学图书馆。插图装饰技法也呈现多样化倾向。一般用蛋清画，偶尔加金，圣加尔画派惯于在色彩底上画墨水素描，兰斯画派综合这两种方法，10世纪英格兰各派也用综合法。英萨拉画派的手抄本插图多作整页的首字母图案。加洛林时期著名的插图有《戈德斯卡尔克福音书》(巴黎国立图书馆)、《达古尔夫诗篇》(维也纳国立图书馆)和《亚琛福音书》(亚琛大教堂珍宝室)。 因存世实物很少，加洛林雕塑鲜为人知。查理曼热衷用雕塑布置教堂和宫殿，还专门购买意大利的杰作当做楷模，如亚琛王宫教堂的云石柱头和青铜的狄奥多里克骑马像。存世还有几尊他本人的肖像，现藏卢佛尔宫的那个戴冠佩剑、又执权杖的小型骑马像的身份尚未弄清，但清楚可见古典艺术对加洛林雕像的影响。建筑性雕塑，主要限于装饰柱头和脚线。 金银饰品和牙雕折叠编辑本段与手抄本插图相比，传世的金银饰品数量较少，但在加洛林美术中占有重要位置。当时人们崇拜黄金不只为其物质价值，主要还迷信它具有某种神赐的威力。 加洛林教堂和修道院内的金银饰品十分丰富：圣餐杯盘、香炉烛台、冠冕、圣物箱盒和大批特制的贵重金属十字架，还有镀金的祭坛或者屏饰等物件。艺匠们用镌刻、乌银镶嵌、镀金、金丝装潢或加珠宝及珐琅镶嵌等种种加工方法。饰品大多表现耶稣生平或单个的圣徒、圣母形象，人物故事内容压倒了纯粹色彩的和抽象图案的装饰。埃因哈德圣物盒和米兰圣安布罗焦的黄金祭坛是突出的例子。 复兴古代艺术的另一标记是更新牙雕工艺。加洛林牙雕艺术品只限用于宗教，主要做书籍封面的装饰，图样都是圣经人物、故事或者礼拜的场面。当时牙雕工艺大致可分为雕塑型的阿达派与绘画型的兰斯、梅斯两大流派。此外在今天的法国南部、比利时还有一些小的地方流派。 上面为大家介绍了关于加洛林美术的一些相关信息，若是大家感兴趣的话可以自行查阅更多的资料，希望上面的介绍可以在生活中帮助到大家。 |
