国画中如何画山石

山水画中山石常常是紧靠在一起的，而对于山石的画法也是极为讲究的，很多初学者就是没有弄懂山石的一些画法诀窍，所以很多时候都是觉得自己完成的作品都是有一定的缺失。现在我们就来看一下关于山石的画法。

水墨山水画

画山石法

山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用“山石纹理，笔墨组合”八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。

画石

在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部;画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴(擦)、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的 纹理以各种线条(或点)画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次;提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教为浑厚，富有变画。

常用皴法

雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。

小斧劈皴 李唐的《万壑松风》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。

大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 圭) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。

披麻皴 表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。

牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔淡墨，层层皴擦。

折带皴折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需“平写侧偃”的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋，直落而下。

荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。

云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的《早春图》，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有变化。

骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等.

米点皴 米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。

其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴等多种。兹选择多幅古画的局部，与上述的皴法名称作一对照。

点苔 画山石在皴染之後，经常要经过点苔的程序，否则觉得过於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，後来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟俯的 “立苔 ”，王蒙的 “ 渴苔 ”，倪瓒的 “横 苔”，沈周的 “攒苔” 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。

上面就是关于山水画中山石的一些具体画法，其中关于画石更是为大家介绍了十几种的画法，大家需要注意其中的区分了，希望可以帮助到大家。