中国画教程：中国画墨竹的画法

中国画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。下面来看看中国画教程：中国画墨竹画法。

中国画教程：中国画墨竹的历史

中国画画竹一科，源远流长。早在唐代，唐明皇、王维、吴道子就开始画竹。此后，五代南唐李煜、李颇、徐熙、西蜀黄筌父子， 北宋的崔白、赵昌等， 均善画竹。然而，真正有写意墨竹流传于世且影响较大的，是始自北宋后期的文同、苏轼。文同之竹，深墨为叶面，淡墨为叶背，笔法谨严。苏轼之竹，严谨中有潇洒之致。金代代表性的画家，有王庭筠、蔡琏、赵秉文等人。在元代画家中，画竹成就比较突出的为赵孟、管道升、高克恭、李衔、顾安、柯九思、倪瓒、吴镇、 王冕等。赵孟根据自己的体会，提出“石如飞白木如指，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同”。高克恭之竹笔墨厚重，浓淡分明，自成风格。李墨竹，双勾着色兼擅。顾安之竹叶密，章法布局得有疏密自然之趣。柯九思之竹风格疏简，以书入画，提出“写竿用篆法，枝用草书法；写叶用八分，或用鲁公撇笔法；木石用金钗股、屋漏痕之意”。倪瓒画竹，竹竿细，叶亦长而密，似麻似芦，一反常态。大家吴镇所画之竹，书法用笔，挺劲朴拙，自有意趣， 并有墨竹谱传世。

传授画竹的技法书，自元代的《竹谱详录》 ，至清代的《芥子园画谱》不下十余种。这些竹谱，都从不同的角度，根据各自的经验，介绍了墨竹的画法，总结了一套简明的法则、图式和口诀， 易于入门，便于记忆，都是很好的教课书。

中国画教程：墨竹画法口诀

画竹子的口诀

画干 画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。两节处，留节眼。 中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。
 
画节 竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。勿太直，直则板。 勿太弯，弯则软。忌节大，似套环。忌节小，似勒线。
 
画枝 点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。拖笔枝，更挺健。 墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。内画出，名併跳，枝梢尖。外画入，叫垛叠，枝梢圆。

画叶 墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。下笔快，莫迟缓。 起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。 四笔分，五笔破。疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。
 
风竹 画风竹，贵势动。微风吹，凉意生。竿轻摇，枝叶动。狂来风，叶翻舞。枝竿倾，叶枝拢。 枝叶间，似有声。动不乱，层次清。

晴竹 凡画竹，多为晴。画偃叶，要生动。竿明朗，叶清净。画仰叶，意向上。笔半干，墨半浓。 枝竿直，叶舒挺。结顶处，大叶封。
 
雨竹 雨中竹，别有趣。枝竿斜，叶低垂。饱醮墨，多醮水。淋漓处，见雄厚。大雨注，风必随。 竿交互，叶乱飞。
 
雪竹 雪中竹，姿态寒。将熟宣，揉作团。成折皱，再铺展。墨要浓，笔要干。叶下压，空顶端。 大竿斜，空上边。枝叶破，竿不全。以淡墨，染空间。雪空出，白团团。雪正飞，将粉弹。

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