学国画必读：详论中国画的艺术之美(10)

2016/08/31 11:36 梦仲行

艺术美是内容和方式的完好一致。著作的内容是画家体如今著作中的构思，即画家的思维感情对日子的体会，是一种心灵的产品。可是，若是不能用艺术方式表达出来，只要主意，而无画法，那就成不了艺术著作。方式直接呈如今赏识者面前，美的方式能传达情感、思维，以美的意境吸引人，使人有所感、有所思，然后得到美的享用。有意味的方式能够使人领悟到艺术品的内涵力气。

中国画在体现方式上，以用笔用墨的方式美感见长。1000 多年以来，历代画家发明了国际绘画中绝无仅有的方式美。新鲜的意境、雄远的气势、幽静的神韵，腕底烟云、胸中波澜，都凭借中国特有的翰墨，把画的意境抒写得酣畅淋漓。

中国画所用的东西资料与西洋画所用的东西资料不一样。西洋画以色彩见长，用的是油彩、水彩、油画笔、水彩笔。画西洋画需求画家有一双对色彩很敏锐的双眼，需求以色彩为前言，用丰厚的色彩表达所描写的目标。中国画以线条见长，用的是中国的笔、墨、纸、色。画中国画需求画家脑筋中有无量的画中有诗，需求以毛笔、墨、宣纸、中国特制的色彩为前言，以意成象。中国的绘画艺术是国际上独立于东方的意境绘画。

线条是中国画的“主力”。中国画的线不是物体的边际概括，而是画家对物象的理性反映和清晰的片面认识的体现。中国画的线条是在中国书法的基础上，有“书意”的线条。它以书法的线，打破形体概括线的枷锁，不光用以描写物象的精力，并且还充沛体现出线条自身的方式美感。因而，中国画家非常重视练笔，把它作为绘画的基本功。练笔即是练书法，依各人的喜好，自选一种或几种碑本描摹操练，通常是先练颜（颜真卿）、柳（柳公权）、欧（欧阳询），再练魏碑。以正楷下手，日久天长，再操练篆、隶、行、草。久之则功力深沉，出手不凡，笔触刚而不脆、柔而不弱，做到精确用笔，到达遒劲的笔功。字的结体和行笔能够体现出独具的形状美感。中国画的每一根线条，都是有生命的。画面上每一条线，都是艺术著作，不容一点点忽略。千条万线，以中锋、侧锋，勾、皴、染、点之笔法组成一个调和的乐章，有崎岖、有推让、有疏密、有节奏。细观每一条线，都应符合书法的需求。如屋漏痕，如锥画沙，如折钗股，如虫蚀木，真是好事多磨，无往不复，无垂不缩，美在其间。这种内涵的线条美，使人回味无量。

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