花鸟画入门知识14:国画禽鸟的写意画法

关于花鸟画的表现方法，一般都认为是从五代时徐熙和黄筌这两条不同的路线发展下来的。黄筌是当时的宫廷画家。据记载，黄筌善写宫苑中的珍禽异兽，多画鹰、鹞、鹘、鹤、雉、孔雀等。徐熙是在野派画家，多状水禽中的凫、雁、鸥、鹭。在表现技法上有“黄家富贵”、“徐熙野逸”的不同风格。

 

黄筌的画风“尚富贵”。表现在“用细笔勾圈，轻色晕染”，“作翎毛以疏渲细染为工”，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹”，“分布众彩，映带而成”，“以色晕染而成”。至今在故宫博物院绘画馆中还可以看到黄筌《写生珍禽图》的原作，所画禽鸟昆虫，栩栩如生。素材来自写生，赋彩极为艳丽，形象生动逼真。他这样的表现方法，在当时的画院内外一直广为传承，并深深影响着宋元明清的花鸟画风。徐熙的画风“尚野逸”。表现在“独落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神为古今之绝笔”，“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉，而已神气迥出，别有生动之态”，“落墨为格，杂彩附之，迹与色不相隐映也”，“落笔之际，未尝以敷色晕淡细碎为功”，“写竹以浓墨粗笔，略加青绿”。

 

《宣和画谱》上也说：“徐熙讲究神意，黄筌讲求形似。”从上面的引证即可推想出徐熙的“落墨花”画法，是在作画之始先以墨为骨，然后略施丹粉，既能画出花鸟的骨气风神。从他写竹的方法看，是采用兼工带写的方法，浓墨粗笔，这在黄氏的表现方法中是不多见的。黄筌以细线勾圈花鸟轮廓、轻晕淡彩的方法是当时画坛的典范。这种画风，在北宋画院中起到引导作用。以后崔白、赵昌、李安忠、李瑛以至赵佶都继承了他的余绪。

 

北宋以后，在花鸟画技法中工写并用。画家每多工写兼能，表现出多样的风格。赵佶的《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《鸜鹆图》、《柳鸭芦雁图》就采用了多种表现方法，或用工笔，或用水墨，形成不同风格。元代王渊也有细写和粗笔两种风格，他的传世之作《锦鸡聚禽图》、《芍药粉鸡图》，便表现出追踪黄氏之法和南宋院体水墨画之遗迹。钱舜举的绘画也有工写二体。赵孟頫曾说他主要是近似南宋水墨写意一派。明代的吕纪也有两种画风，一是细笔勾染，一是粗毫点垛，从而形成不同的艺术风范。

 

以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。

 

马远的《梅石溪凫图》，赵孟　的《古柯竹石图》，还有李亨的写意花鸟，皆能以劲挺的笔锋写花鸟，淡渲疏扫，自成一格，从而加速了写意花鸟画的发展。戴进以粗笔勾线，彩笔晕染，也是南宋院体的发展。降至明中叶，沈周、文壁、陈淳、陆治，仍以宋人花果一派延续得来。徐渭画风奔放，所作写意花鸟，随心挥洒，水墨淋漓，不受传统约束，自成泼墨一体。周之冕又继沈周之钵，远宗宋元各家，创“勾花点叶派”。

 

从历史的演变来看，写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系，表现出与工笔花鸟不同的风貌。复经过历代画家们智慧的创造，写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。总之，写意花卉翎毛应力求形神兼备，以笔墨写精神。在表现上是以墨为主，以色为辅；以点染为主，以勾疏为辅；以少胜多，以简胜繁；以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描，以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。

渴勾：以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。

 

点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。近人任颐、齐璜喜用此法。

 

点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。寥寥数笔，意态自得。明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。

 

疏渲：以墨笔疏鸟的头、肩、尾、腹等部，再以淡彩晕染，如华秋岳表现翎毛多用此法。

 

历代画翎毛的画家，掌握了多种禽鸟的表现特点，创造了不少表现方法。要画好禽鸟，借鉴古人是必要的，但不能满足于从鸟谱上辗转抄袭。要到生活中去，熟悉禽鸟的生长、生活规律，研究它们的形态、结构、习性，观察它们的飞鸣食宿习惯，再经过笔法的锤炼，方能得其生趣。用写意法画禽鸟要形神兼备，尤要注意表现其本质精神，若做到既挥洒自如，又不失真形，才能富有艺术感染力。