水彩画表现技法

一、水彩表现技法概论

水彩是一种半透明的颜料，它的性质介于透明水色与水粉颜料之间，它既没有水粉颜料所拥有的极强的覆盖力，也不如透明水色颜料的透明效果好。但由于它的半覆盖半透明的特质，决定了它既可利用针笔稿作底稿也可以用自身的色彩特性独立的去表现物体。

 水彩因其半覆盖的特性会对针笔墨线稿造成部分影响，所以用水彩进行着色时底稿一般只用针笔画出画面中物体的轮廓线与结构线，不宜作太多、太深入的刻画和塑造物体的体积感与空间感，可利用水彩自身的冷暖、深浅及浓淡，在施色中逐步完成。

二、水彩表现的使用方法

水彩的使用方法与透明水色很接近，都是由水进行调和，控制色彩的饱和程度。着色的方法也是有浅至深、由淡至浓，逐渐加重，分层次一遍遍叠加完成的。由于水彩颜色的渗透力强、覆盖力弱，所以颜色的叠加次数不宜过多，一般两遍，最多三遍。同时混若的颜色种类也不能太复杂，以防止画面污浊。

水彩画

三、水彩表现具体着色的一般规律

具体着色时，画面浅色区域画法一般为高光处留白，用水的多少控制颜色的浓度，一般来说，浅色区域的色彩加水量比较多，浓度较淡，用自身明度高的颜色画浅色，这样既可使浅色区域色调统一在明亮的色调中，又可以有丰富的色彩变化和清澈透明感。深色区画法一般用三种以下的颜色叠加暗部；选用自身色相较重的色彩画暗部；加大颜色的浓度，降低水在颜色中的含量。中间色调尽可能用一些色彩饱和度较高的颜色，也就是固有色。当然，色彩的运用还是要根据实际作图要求来决定的。

水彩表现技法与透明水色一样需要用吸水性交好的纸张，这样才不容易使画纸变形，影响画面效果