水彩画人体写生的方法

与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。水彩画画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。下面来看看水彩画人体写生的方法。

水彩画人体写生的方法

一、观察、构思与构图 

水彩人体写生的涉及面比较宽 ,包括结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。但在作画中工具及材料等客观局限又比较多,因此,作画时必须对构图、造型、色彩、用笔等绘画语言进行研究,以获得客观美感与绘画语言美感的有机结合。这就要求我们在作画前进行多方面的思考,对画面进行综合考虑,有意识地对感性和理性的东西进行认识。水彩人体写生不宜反复修改,因此,要求画前要胸有成竹。为避免落笔不当而导致前功尽弃,在进行人体写生之前, 首先考虑的是整体画面的布局和大的色调,其次是色彩的强弱、色彩的冷暖处理、水分变化及肌理的制作,最后是主体形象及艺术语言表达方式。总之,观察、构思与构图就是强调画前的思考与主观认识,避免在作画过程中反复修改,造成表现不到位、效果追求不明确等现象发生。当然,水彩作画过程中的偶然性也是容易忽视的现象,关键在于如何增强画面的艺术效果。 

二、绘画语言要素与表现技巧 

水彩人体写生是种非常独特的绘画语言形式 ,在千变万化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有极大的偶然性,但整体画面效果却是预先设计好的,深入刻画便是进一步实现理想画面的惟一途径。 

造型语言是指绘画中的点、线、面、色彩效果、情感等绘画因素。绘画中所体现的形式美感因素和情态意味 ,都存在着直接和间接的关系。造型语言的运用,在人体写生中包括人体造型、动态变化、道具及背景等各种形态特征及相互间的关系,是根据画面内容与艺术表现的需要来进行运作的,包括强调形体的特征与线条的刚柔变化等。以三幅水彩人体范画为例:老年男子形体顿挫复杂,皮肤松弛、下垂,关节及骨骼突出,有明显的褶纹和很强的沧桑感;青年女性体态丰盈,曲线起伏很大,加上脂肪较厚,关节柔和,形体呈波浪形,转折缓和,线条柔美;男青年则与女青年相反,体块明显,骨髓、肌肉结实,形体与棱角分明,线条方中有圆、园中有方,起伏变化强烈。针对不同的形象特征,画者必须注意观察,运用相应的造型语言来表现对象,如运用流利的线条表现体态柔美的女性,用刚劲的线条表现男子的阳刚之美。绘画的造型手段是针对真实对象给视觉留下的印象而产生的,在形体塑造中应以不同的对象来确定绘画技巧的使用,以简洁明了的语言体系来表现客观对象。 

三、个性表现与艺术审美倾向 

每一个艺术家成功的艺术作品,都在不同程度地表现自己的个性特征,作品中包含着画者对物象的理解及情感,因此我们经常看到一个画家不厌其烦地画同一个物体、同一个模特、同一种色调、同一种植物或动物。其实,艺术家每一件艺术作品都是在表现自己的感受,物体只是表现艺术家情感的媒介而已。 

作品中的个性表现是艺术的生命 ,也是艺术作品的灵魂。所谓艺术审美倾向,是根据画者对物象的理解释放以个人意愿并传递具有情态意味的个性化语言,它以画者在艺术上的综合修养为依托,通过对物象的客观“信息”加以主观艺术夸张,更加明确地表现画者个性化的艺术感受和见解。绘画属视觉语言艺术,存在着画者的个人意愿与沟通契合的问题。因此,个人艺术审美倾向必须立足于具有典型意义的审美共性。具体而言,倾向化的艺术表现应该建立在人们共识的情态语言基础上,其目的是引起人们在心理上的回应和共鸣,这种个人的艺术审美倾向在写生中包含形态构成倾向和色彩情感倾向两个方面。

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