水彩画的材质美感之三：笔法和颜色的亮丽美感

水彩画的笔法美感

水彩画，无论什么样的特性和门户，结尾都要通过用笔的操作来完结。作画时用笔的力度和洒脱、适意性的发扬也是构成该画种美感的条件之一。水彩画笔和中国毛笔在构造上十分相似，甚至在悬腕用笔的方法上也一样，使得绘画技法上的互相学习显得更为天然与谐和。与中国画一样，水彩画也寻求一笔而成，气脉通贯，讲究骨法和灵动，以文人之灵趣，学养质量注之笔端，刚柔相济、方圆相契，笔致随画家的心境心迹活动，也给片面体现供应了极大的可以和广大的六合。格外泼彩般的用笔，使画面虚虚实实，让人有梦想境地，更赋有浪漫情调。水彩画的用笔一要讲究笔性：体现个人的天资、修养和习气；二要讲究笔势：用笔的趋向，形状和律动，笔与笔之间气势上的节奏与关联；三要讲究笔意：笔色的方法美规矩和爱好的表达；四要讲究笔力：功底抵达一定程度天但是然能把握笔性的具体才干，呈现出用笔的张力；五要讲究笔法：正确把握用笔的规范性，把握画面的规划组合方法与构成方法，比如大，小笔触的交换运用等。

这样，通过运笔的强与弱、迅与缓、重与轻、放与敛、奇与正等各种对比，笔力与水、色相糅，互为益彰，然后产生了水彩画洒脱洒脱的笔意美。这笔法“紧劲绵绵、循环超忽，个性逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神态也”。作画时笔的旋转往复、曲折抑扬以及疏朗、绵密、聚散、交错的进程与抒情情感的进程相适应。因为笔锋的每一作业，都紧扣着作者刹那间的心境活动。运笔舒缓，绵绵层叠，给人以安静谐和、淡远幽静之感；运笔迅疾、尖利激荡，传达出腾跃振作、波澜壮阔之意，更使画面洒脱畅神，抵达抒情适意的目的。

水彩画的轻盈美感

水彩画发明中，无论有意无意，宏幅巨制总是有限，而数量之多则在小幅面作品，这被看作是它的约束，其实事物的约束与优势是互为依存的。清初文人赵执信在《谈艺录》中说：“神龙者，屈伸改动，固无定体，含糊望见者第其一鳞一爪，而龙之首尾无缺固似乎所见，雕绘者反有辞矣!”艺术作品的凹凸，并不以画幅和选材的巨细作依据，相反，其魅力正在于”天边之内，瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”水彩画属轻松活络文明种类之一，所受外界制约较少，制作、运送、保藏、展览都极为便利。因而发明与交流活动颇显活络、自由。在材料记载，豪情表达等方面有方便快捷之成效。偶有感受，便可挥毫尺幅之中，是最坦率的体现。即使它不具有史诗般的意义，仍有衡量作者自身气质，才赋和才干的作用。看似漫不经意，却凝聚着作者的智慧和诀窍。水彩画的轻盈性正好填补了其他画种的空缺，格外在现代高节奏的社会生活中更有其不可代替的意义。如果从发明心理学讲，小幅面作品的不断检验，是培养作者机敏之艺术感受的好方法；对观赏者而言，小幅面水彩画的艺术功用宛如中国画的小册页，有着一起悦耳的方法魅力。