美术知识：色稿的画法和技巧

色稿作为色彩起步是非常重要的，不止是色彩作画里的一个步骤，还是一种训练的手段。色稿能解决一张作品里的大部分问题。 比较完整而且规范提出对色稿要求的应该是早在飞地（飞地可以不膜拜，但是如果你在膜拜杭州色彩，那么至少还是要知道飞地）。将一张画面的素描关系简化至只有亮暗两个层次，或者稍微加以灰面。在极简的形体关系下，去追求更准确的整体色彩关系，以便学生在短时间接近不同的训练要求。色稿在初学者眼里会是怪怪的——细看什么都没有，远看又感觉还不错。

反而考前的色彩要“洋气”些，没办法，不是说这么画就一定更高分。而是确实看起来更“屌”，现在招生要“看起来”更屌，出书也要“看起来”更屌。咱们今天的色稿之行，主要就是从这样比较屌的画里来讲问题。当然规律还是一样的。

刚才谈到关系，那么色彩有哪些关系呢？  首先是明度关系。也就是常说的黑白灰关系。从迫切需要的角度来说，一张色彩应该和静物素描一样，存在极亮和极暗 。两极的跨度拉的比较开，画面可以容纳更多的层次。（所以全宇宙各地的考前班老师每年都同时对学生咆哮着——黑的重下去！亮的亮起来！···也许这样你就有六十分了！！） 同时光有两极是不够的，很多人说自己素描画灰了怎么办。灰不一定是黑的不够黑，亮的不够亮。只要画面里大的色块雷同了，都会显得比较灰。那么好的黑白灰不仅是两极拉开，层次有序，同时还做到——1，符合对象的固有色特征。2，符合对象所在的空间位置。 你说很难？ 难就不要塑造那么多层次，从色稿开始就不难了。咱们看上一张色稿的黑白灰关系。

极亮和极暗是存在的，明确的。画面只存在亮部序列，和暗部序列。细分的话，也只是物体和物体的比较，物体和环境的比较。这么一来就便于把握画面的关系。物体和环境，物体和物体，在明度上是 一定要 区分开的。
同时这类杭州色彩（已经不是杭州了，现在全国考前都这么玩）还比较主动的控制了一张画面大的面积都是浅色，中部分面积是灰色，深色只存在于很小的面积里。这一条不是本质规律，而是一招偷巧的办法。 这么做的原因不是更好看（什么你说这就是唯美空灵有感觉明媚等等了？那按这个标准去衡量拉图尔的作品，岂非全部画的是狗屎呢？），而是学生便于掌握，因为色彩中重颜色确实难以掌握一些。

美术知识：色稿的画法和技巧