美考生如何应对静物色彩考试

我们都知道，根据近年来各大美术院校的专业考试中，色彩考试基本都是默写静物。那么考生在应对色彩考试中有哪几点是需要注意的呢?我们可以先来了解一下。

在静物色彩考试中需要注意的几点：

一、定构图

物体的高底、大小对比、前与后的变化空间、左与右的疏密关系、主次、虚实轻重等是否感觉舒适，有没有变形的感觉，以及色调以怎样的关系来确定。切不可忽视衬布的作用，貌似静态的静物之间的关系，相当一部分要靠衬布来协调统一、穿插、避让。

二、整体概念

在静物色彩考试过程中，美术考试心中一定需要有一个整体的概念，务必不能因喜欢画面中的某一部分而着重刻画，局部的刻画一定是服从整体的画面，画面主次分明，主体画面清晰，防止喧宾夺主，画水粉画，我们可以从暗到亮，画好画面暗部，用纯度高一些的调色勾勒亮部，暗部需要每个质感物件的反光度，不可过亮或过黑。如果用水彩来表现，应力求水色交汇融合，清新明快，一气呵成，拒绝涂涂改改。

三、画面的调整

一幅画的得分如何，看的是最后的效果。塑造过程中由于没有具象的束缚，一般考生反而较平时画得概括、响亮、明快有力了。当进行到两个半小时左右，要留有一段调整的时间,要大胆落笔，小心收拾。画面效果的好坏，离不开最后的细心收拾，这时候要多动脑、少动手，用审视的目光纵览全局，有没有常见的灰、脏、粉、花、火、平的毛病等。

其实静物色彩考试主要考察的是考生对于知识点的运用能力以及想象能力和创作能力，所以考生在下笔之前心中一定要有一个大概的雏形，这样就不会到时乱了分寸。