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美术高考素描考前培训

2016/08/03 15:50 乐而言
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考前素描,有着自己特定的要求,大的方向是控制在写实的范畴上,一般都是在看是否具有很好的造型能力、塑造能力。

美术高考素描头像作品
美术高考素描作品

美术高考素描现象之一:压缩加工

有部分学生是从高二开始学美术的,由于时间紧迫,在素描教学中,进行跳跃式教学,大部分时间根据考试内容进行训练。对于最基础的几何体、静物只是涉及一点,至于石膏像就无人问津。重点在真人像,特别是半生像上进行强化训练,这是不可取的。应该在制定教学计划和目的上下工夫,根据学生进程进行调整训练内容,来赢取时间。

素描是一切造型艺术的基础,也是一门独立的艺术形式和学问。基于这一特点,素描的训练应该以循序渐进教学方法进行。在时间紧张的状况下,不是跳跃教学,而是要制定不同阶段的训练计划与目的。比如石膏几何体的训练,主要是解决透视、观察方法和黑白灰关系问题。由于石膏形体简单,固有色单一,利于把握。至于静物,在前一阶段知识进行加固与理解和运用,重点在于画面整体性的表现和不同物体的固有色及质感处理。石膏像是进一步提高造型能力,也是对人像的五官结构理解和体面关系把握,为真人铺垫基础。这样的循序渐进训练,往往达到事半功倍,更能让学生了解绘画的特点——整体性。

美术高考素描现象之二:尺的介入

由于素描教学过程压缩,造型能力显示得尤为突出。为了提高造型能力,居然用一种模式来教考生应付——尺(这一点在江苏省统考试卷中出现)。而不是积极主动思考解决造型的方法,却用“九宫格”的方法在画画,大大减弱绘画的目的和意义,完全违背考试的目的和艺术规律。

考生一年不如一年,整体水平在下降,逐渐成为一种普遍现象。除了学生素描训练短之外,最主要还是教者本身忽视了对素描教学目的和意义,注重结果而不注重过程。作为素描基础教学,不仅是艺术之基础,也是一种知觉的训练,提高观察能力、造型能力、表现能力和审美能力。而最根本的是如何客观地去观察对象、怎样准确地去写实造型。对于造型能力的把握,可以通过两个途径:首先,加大表现物象的透视角度。由于我们素描训练几乎都是平视角度去练习,形成了思维定势,不假思索容易步入局部进行描绘;反之,透视角度的变化,从局部已无从下手,逼迫学生用整体观察和表现方法进行比较和分析,从而达到训练的目的。其次,进行速写训练,培养正确观察方法,训练眼到、手到,敏捷瞬速捕捉形体。

美术高考素描现象之三:复制粘贴

考出好的成绩,考上心中的向往的学校,是每个考生的强烈愿望。那些艺术院校的高分试卷书籍以及具有美院风格的书籍,成为教者的范本和学生的“宠物”。对于范本采用了拿来主义原则,没有自己的思想、看法和问题,被所谓的风格牵着走,只求最后的效果,忽视程序步骤,进行大量复制与粘贴。更有之,背几个角度和不同年龄段的人物反复制作,就赶赴考场。至于写生却是人去楼空,已经被大量的复制粘贴所取代。

复制粘贴是被动,写生是主动。复制粘贴是不假思索,照搬原画。写生则是主要锻炼学生进行对事物的观察力、理解力以及对事物的处理分析能力,然而要通过大脑的主观处理。这里关键点就是培养学生整体观察、整体分析、整体表现和审美能力。所以写生是一个思考的过程,也是实践联系理论、不断改错的过程。反之,用功太多等于在错误的路上走得越远,非但不进步,反而养成难改的坏习惯,阻碍绘画的进步。在学画过程中,一要学会看懂画,提高了眼界,手才会跟上。二要严格按照绘画步骤进行绘画,在每个步骤阶段,必须达到每个绘画阶段要求,才能继续往下画。否则停止深入,反过来要对画面进行调整,对形和画面整体感从严要求,步步为营,强化素描的绘画方法、步骤和要求,奠定坚实基础。复制是一种借鉴,而能力是结果。

素描是一个打基础的造型能力的东西,在训练中,严格遵循素描学习规律,制定严密的学习计划,将写生与临摹相结合进行练习。而且不是为了风格而风格去讨好考官,把范本当作救命稻草,进行无休止的复制粘贴。用清华美院的陈辉教授的话说:“现在我们判断的标准,还是以写实造型为基准,按照造型能力的高低,确定成绩的好坏,每个评委虽然有些不同,例如个人的倾向、爱好、观点不同,但是在这些大的范围内还是能够基本一致的。风格手法上用线多一些少一些,或用明暗多一些少一些,这都是无关紧要的,只要能够把握造型的准确性和体积感即可。”当然构图也很重要,在构图、造型及体积感的基础上,再注意画面的虚实处理,那就更加完美。同时也要多看好画包括大师的画,提高眼界。

困而知之,多思考,多画,多临摹,多问,笃学之,必可成……

上面就是关于考前素描的一些看法以及经验总结,希望可以帮助到各大美术考生在素描考试中取得好的成绩。

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