田园：多重女性身份，传递别样风景

艺术中国：您好像更多地是倾向于表现人物或者静物的微妙关系，所以您在作品中长期关注的主题是什么？

田园：作为女性，我逃不开女性本身的眼光。在创作中，我觉得女性与男性最大的区别就是女性是很情绪化的，男性的创作相对是很理性化的，他有一个清晰的内容，要表达一个主题。大部分男性都是这样的，但只有少部分女性是这样。现代和当代的艺术史更趋于理性的，所以从这一点来讲，男性艺术家的表达方式更适合现在的潮流。但是我觉得我好像不是紧追当代潮流的人，但我还是一个有意愿表达的人。但我表达的是我这样的文化背景、生活状态下的人的一些情绪。你问我有没有特别强烈的表达目的，我觉得有一些是有的，有一些也不是很明确。我自己也是在一个探索过程当中。

法国风景

艺术中国：法国整体的艺术氛围和历史都非常悠久，这样的环境对您有什么总体的影响？

田园：影响挺大的。我们这代人学的美术史都是到一定的阶段就没了，现代和当代这部分都是出了国以后自己补的。法国是一个非常开放的国家，在文化上它非常包容。这是我在法国最大的一个收获，让我知道除了自己的东西，你可以很大程度上给予别的文化一个很大的空间。当然他们也有非常强大的民族自我的自豪感或者自负感，它不是一个完全没有排外情绪的国家。我觉得多样化就是我在法国感受到非常重要的东西。

艺术中国：您一直在中央美院学习油画，在法国学的是蛋彩画法，您是对这个技法非常有兴趣吗？

田园：我非常喜欢古典油画中那种圣像画，画在木板上的很薄的蛋彩画。关于它是怎么通过这种蛋彩技法得到这样的效果，我在上大学期间用我们曾经在苏联学过的直接画法尝试过，是达不到那种效果的。后来也有一些先生，像杨飞云老师、王沂东老师他们在国画临过画，所以他们有一些体会。到我们这代学生的时候，我就蛮好奇的。虽然已经学了油画，对于很多油画技法是怎么来的我希望了解。因为坦培拉是现在所有绘画材料的鼻祖，比如现在的油画，包括水彩画、水粉画、丙烯画都是工业化了以后开拓出来的新的东西，可能在使用上更简单，让很多新手更容易入门。通过这两年的学习，虽然后来我没有长时间的使用，但我相对彻底了解了古典油画技法，还是有好处的。通过这个学习我大概知道这些画是怎么画的，通过临摹和实际操作，我对油画本身的运用也相对自如一些。

艺术中国：很多艺术家在探索的过程中，可能会有一些捷径或者有一些让他纠结的点无法突破，您在这个过程中会有这样的感受吗？

田园：会。比如我很喜欢画静物，办完展览后，有人很喜欢，也有人说你画得太老旧了，但同时我又画了一些别的东西，让人感觉是很新的。我们常常画了或者做出东西以后就不想要了。原来我以为只有自己是这样，实际上我跟很多艺术家聊过，他们也是做出来马上就不满意，不想要了。这还是对自己有要求吧。我非常感恩的是我出生在这样的家庭，我的父母以及整个朋友的环境都非常的支持我。我在这种不很和潮流的探索中，家人仍然在精神上也很支持我，这个很重要。