解决了这些色彩问题，你色彩绝对得高分

色彩中常见的问题及解决方法，解决了这些问题，你色彩绝对得高分

常有人问我：“老是看见很多颜色，画出来就花，是什么原因”。我说是头脑的原因!颜色只要用心发现，就会不断出现，但就和做人一样，不能想说什么就说什么，要和时谊。也就是要分清该画什么不该画什么。在学习中，我总结出一个经验：“大凡画面很花都有几个通病，一，用笔过碎。二，冷暖不分”其实少加分析，这两点产生的原因都是一样的(老生常谈)就是大的明暗，冷暖关系不准，有的是根本没有。问有的学生：“什么是大关系?”都说就是“整体”。“再问怎么才能画整体?”答曰“画大体快，用笔要大要整”。其实这是对的，但是画色彩决不是只通过画体块就完了的，表现色彩要同时兼顾色彩关系，关系协调用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等相统一。那么就要学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色删剪，只画与其相协调的颜色，同时特别注意“要明确物体的固有色”即处理好共性和个性。

作品欣赏

一、 “平”与“色彩单调”

它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的(显得非常的单薄)，要么就是画成单色画(只有体积，没有色彩)，物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。

产生这些问题的主要原因是因为：

1、素描观念显得非常的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，从而导致物体被画得相当的平整。这种情况的产生不能完全归咎于学生，很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利，要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。所以，很多同学在高三开始学习美术，赶鸭上架，在还没认识到素描是什么的时候，就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的根本原因。

2、在作画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体;也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面，五调子构成。立体观念相当的差，有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五调子。

3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系;而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。

诸如此类的问题解决的办法有：

1、加强学生对“体”的认识与理解，让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三大面构成;帮助他们初步建立起“体”的概念。同时，在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来。

2、加强素描专业课的学习，花更多的时间和精力解决素描存在的问题。素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。

3、画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的;让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系。

二、“花”和“脏”

它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏稀稀的，画面效果很差。

产生这些问题的主要原因是因为：

1、观察过于局部，作画的整个过程始终围绕着某些小地方，从而导致画面一些本不该亮的地方也画得像白纸一样，亮晃晃的，让人看了眼睛难受。

2、笔上的颜色含水分太多，无论是前景还是背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍便随意的铺上去，使得画面脏稀稀的，难看致极。

3、作画的过程中，运笔始终是“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃，到处都光秃秃从而使得绘画完全失去原有的本体语言。

这些问题的产生都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的，解决的办法有：

1、调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩，分析整体中局部的形体、色彩，表现整体中局部的形体、色彩。

2、正确的运用干、湿画法，做到前干后湿;笔中的水份也因此有所变化，后面的背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确一些。

3、最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。

三、“粉”与“焦”

粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，很是粉气;焦的缺点跟粉恰好相反，焦是黑色用得过多，画面透不过气来，让人看着难受极了。

问题一：粉

原因：“粉”的原因主要是白色的运用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。


办法：白是重要的一种颜色，它可以提高其他颜色的明度，或降低他们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域。一般而言，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明感、色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色。可以说，白色在水粉画中既能载舟，亦能覆舟，是一种既重要而又危险的颜色，作画时要认真对待。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，只有到最后点高光时，才能用一点纯白，起到画龙点睛的作用。