美术教育对幼儿学画画的重要性

儿童对美术的心灵渴求

儿童来到这个世界，最先接触到的是图形和声音，当儿童对事物有了一定的认识，就会想办法表达和抒发自己的情感，绘画成为儿童表述自己内心世界和对世界认识的最好的媒介，有了这样一个心灵的渴求，美术活动自然而然的成为幼儿最喜爱的活动之一。

在美术创作中，儿童不仅能得到精神上的升华，而且能获得人生难以言语的快乐、幸福和满足感。以创意美术的形式引导儿童对事物主动探索、发现、思考和表现的过程中成为培养儿童创造力的一种重要的教育形式，现代儿童美术教育的最重要的特点就是对儿童创造力的培养，同时也是对观察力、理解力、想象力、思维力、注意力、审美力的培养，是人格塑造的培养。
 

汤伯利《黑板》

儿童美术教学的关键

儿童美术教学过程中是以儿童为中心，在引导儿童对具体事物的主动探索中去观察，发现每个事物具有的相同或不同的特性，学会思考各种事物与所知的事物相互的关系，对已知的信息重新组合创新，最后选择一种全新的表现形式来表达。在整个探索、发现、思考、表现的创作过程中，强调的是儿童的主动性、能动性和兴趣性，强调创作过程中的情感的体验、想象和思考的过程，作品是儿童真实内在的表达和创造性思维的关键。

从幼儿绘画心理的角度来看，幼儿绘画痕迹中包含了很多的信息，其中有他们的智慧、有他们的幻想、有他们的性格特质和内心气质等，他们的绘画是最纯净的无意识艺术形态，他们大胆的画线，率性的着色，有天马行空的想象力，不拘一格的创造力，他们有着独特的思维和视角。很多艺术大师追求儿童的这种纯净与率真而获得成就。比如：毕加索、汤伯利、康定斯等。

康定斯的《8号即兴曲的研究》

人体大脑创造力的形成过程：观察--思考--创意--表现。这正是现代儿童美术学习的过程，美术是观察、思考、想象和表现的行为，是高级的视觉加工和思考过程，是培养创造力的重要工具。据科学家考证，0到6岁是大脑神经网络建构的关键时期，可以到达总数量的60%，而这期间都是以具体的感官操作为主，现代儿童美术教育正是以丰富的感官刺激，提供了脑发展所需要的要素，刺激了突触的再生，刺激了右脑的发展，形成长期记忆，使大脑神经更密集。由此可见美术活动对儿童潜能开发的重要性。

毕加索《哭泣的女人》